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结尾在微型小说的创作中有怎样的意义?中国文联副主席冯骥才为之专门写了一篇文章,叫《尾巴的艺术》。著名作家柯灵在一篇序中也提到,微型小说结尾的那一笔 点穴 ,令人回味不已。大家们如此高度地重视结尾,正是切中了这种文体的要害,甚至可以说,抓住了创作的核心问题。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈微型小说的结尾艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:上个世纪八十年代,微型小说出现在中国文坛,之后便迅速成长并很快受到青年一代的深爱。微型小说的成功发展自然离不开新颖的立意、凝练的行文和严密的结构,但更多优秀作品让人拍案叫绝的往往是结尾。于很多文学样式相同,微型小说的结尾是全文感情的凝结点、主题的升华。
【关键词】: 小小说 新奇 文学 画龙点睛 回味无穷 意料之外 鉴赏意义
微型小说又称小小说、袖珍小说等,构思奇特、行文凝练、与小中见大世界,这些都无一不与当代中国的时代特征及群众文学心理契合。列夫托尔斯泰认为:“小小说是训练作家最好的学校” [1]微型小说大都篇幅不长,但要求结构完整,有一气呵成之感。对于一部微型小说来说,结尾的完美才是一部成功作品的完成的标志。一部作品开头和中段尽管精彩,结尾贫弱,就成了狗尾续貂,令人扼腕。[2]
根据近年来微型小说的发展,以及微型小说理论的逐渐成熟,微型小说的结尾大致可以分为三类:画龙点睛、首尾呼应;戛然而止、发人深思;意料之外、扣人心弦。
画龙点睛、首尾呼应主要是指小说的结尾顺理成章,没有过多的起伏,故事情节发展自然流畅,作者主要通过对结尾气氛的渲染、使文章上下文的情节呼应让读者眼前一亮,从而达到小说结构上更完整,主题进一步升华的艺术效果。
张林创作的微型小说《大钱饺子》是这类的代表作之一,小说的主要情节是母亲包饺子时,往其中的一个里面放了大钱并故意作上了记号,说是吃到大钱饺子的人最有福气。吃饭时,母亲故意把做过记号的大钱饺子盛到了“我”的碗里。“我”早把一切看在眼里,于是偷偷把饺子给了妻子,而最终妻子又悄悄地把大钱饺子给了母亲。母亲心疼整日在外操劳奔波的儿子,而“我”则认为妻子每天照顾孩子和年迈的母亲很不易,妻子更是理解母亲辛苦养育儿子的艰难……当母亲最后吃到大钱的时候,“我”和妻儿拍手欢呼,此时的母亲早已老泪纵横!故事没有太多的波澜之处,选材也很生活化,虽然是生活中小情节,结尾的完美修饰让人们看到一家人在艰苦岁月中相互关爱的浓浓真情,主题也得到进一步的升华。
这篇小说描写虽有波澜,但结尾没有过多的让人大跌眼镜,而是自如流畅的完结。但这样的安排也让小说的主题在结尾得到完美的升华,整篇微型小说在结尾处达到画龙点睛的美妙。
发人深思,也即是留有悬念。此类小说在结尾时可以写得比较、含蓄,似乎完结又似乎欲言又止,留给读者足够的现象空间,让读者有余地思考回味。这样便激发读者兴趣,充分调动其想象力,从而拓宽了小说的思想境界,达到“残缺”而美好的意图。
《书法家》通篇二百余字,言简意赅,是这类微型小说的代表作。局长平时工作涉及的最多的字便是“同意”二字。书法博览会上,局长应邀参加,在大家的吹捧之下,局长也献上自己的墨宝,写下“同意”二字。当问及理由时,局长坦言自己写得最好的便是这“同意”二字。这样的结尾不禁让我们感到滑稽,但滑稽之余,相信很多人都会再次的回味这简单的一句话的结尾。作者聪明的用这么“同意”两个字,让我们看尽生活中部分人阿谀奉承的嘴脸和官场的黑暗腐化。如此结尾,含蓄而有力,只字不提,却又情绪尽显。让读者在无尽的空间中回味理解,讽刺主题不言而喻,微型小说也在这看似不华美的瞬间达到精彩。
微型小说在结尾时戛然而止,不仅适用于批判现实的讽刺型小说,同样适用于富有哲理的议论性文章的结尾。鲁迅的小说《故乡》最后一句:“其实世界上本没有路,走的人多了,也便成了路。” [3]作者同样没有刻意点明自己的哲理,但这个结尾带给我们的不仅是一种文学艺术,而更多的是一种人生的思想觉悟。某种程度而言,这也是一种文学带给读者的人生启迪和思想力量。
“欧?亨利”式的结尾便是意料之外、扣人心弦的代名词,结尾打破读者对文章的传统理解思路,在最后一瞬间让读者瞠目结舌,充满不可预测性,引人注意而又完美新奇。
《麦琪的礼物》便为读者上演了这一幕。以男女主人公为向对方赠送节日礼物为线索展开。女主人公剪掉心爱的头发为深爱的丈夫买了根与他的金表相匹配的金表链,小说的结尾却让人大跌眼镜。男主人公竟为了给妻子买镜子和梳子而卖掉了金表。或许这样的结局让许多的人觉得不够完美。但是,遗憾之余我们又不禁被他们的那种深深的爱所感动。这样意料之外的结尾一下子把小说的爱情主题呈现出来,也更能打动读者,让我们深深记住这对可爱的夫妻,这份暖暖的爱。
“欧?亨利”式的结尾之所以成为经典有时候就是在于通过一个点的总突破、总爆发形成“牵一发而动全身”的功效,把整个微型小说的情节推向最高潮。诸如此类的小说还有莫泊桑的《项链》、邵宝剑的《永远的门》等优秀作品,让读者在欣赏的时候,有种震撼于心之感,在为小说中主人公人生和命运感同身受的同时,更为作者的巧妙构思拍手称妙。
微型小说不同于别的文体,亦不同于中长篇小说,自然,结尾的着力也有轻重之别。纵向来看,微型小说的结尾散文的结尾会侧重于感情的升华,把读者内心对作者表达的感情产生的共鸣作为结尾的成功关键点。横向来看。微型小说的写作特色尤其是结尾又不同于中长篇小说,中长篇小说大都有其字数上的优势,所以,大多数的中长篇小说都会注重情节的波澜起伏,注重人物性格的同时会在主人公身上发生一系列的波折和不平凡,但结尾来看,中长篇小说的结尾大都随着故事情节的发展自然形成,没有太多的悬念或是突转,这是与微型小说结尾较为不同的地方。
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课堂提问是一种教学手段,更是一种教学技巧,课堂教学提问技巧对提高语文课堂教学质量有着很重要的作用。着重阐述了在中职学校语文课堂教学中针对学生素质特点巧妙提问的技巧,使 提问 这一课堂教学艺术在中职语文教学中得到充分发挥。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中职语文课堂的提问艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:语文是中职学校学生必须学习的一门重要的基础学科,也是一门工具学科。学生语文素质的高低,不仅影响着其他学科的学习,而且对其以后工作也有着重要的影响。在语文新课改的大背景下,中职语文也开始审视自己的现状,提出了不同的要求。提问是引导学生学习的重要手段,对话式教学的最常用方式是提问。而回视语文课堂的提问现状,在教师提问的有效性、学生回答的积极性方面,存在着不足。
现今中职语文存在的问题中,教学形式不能充分调动学生积极性这一问题相当尖锐,因而中职语文教改研究实践的热点之一就是教学形式的改革。如何激发学生学习兴趣,成了这一改革的重要内容,同时这也成了每位语文教师在日常教学中应积极探索的方向。
1.1 学生思考、回答问题处于被动状态
近几年来,中等职业教育在国家的大力扶持下,得到了迅猛发展,然而,不能不提及的生源质量也在迅猛下滑。学生入学实际文化程度低,语文课堂上,学生的活跃程度不够,对问题的把握不够,思维能力差,想象力匮乏,学生学习与思考处于被动地位,教师根据教学目标编制课堂提问,学生被动作答,甚至于不愿作答,课堂越来越多地呈现死气沉沉状。
1.2 变“满堂灌”为“满堂问”
现在老师都非常重视教与学的互动,在“满堂灌”方式遭到批判之后,转而使用提问这一形式,学生似乎参与课堂活动了,课堂气氛也活跃多了。其实,这是一种模糊认识,“满堂灌”的实质,仍是老师在操控,只不过换了一种方式,用环环相扣的问题来抓住学生,使他们高度紧张。在这样的精神高压下,上课成了学生沉重的心理负担,甚至对上课有了厌恶感、恐惧感。长此以往,学习效果可想而知,学生的创造性思维更没法发挥。
1.3 问题设计中没有重视学生这一学习主体
教师是教的主体,学生是学的主体,教师设计问题,其目的是引导学生如何去学,起到主导作用,真正发挥学生学习主体的作用。而在实际教学中,很多老师往往忽略了这个问题,设计问题成了为了完成教学目标,靠近教参得出答案的手段,仅仅只为教师讲课或板书“填补空档”服务,教学实效不高。学生的主体地位得不到落实,导致的后果令人堪忧。
2.1 提问要有针对性,能发一问而牵动全文
教师提问,引导学生解读课文,应该站在宏观的层面,起到提纲挈领的作用,用一两个问题统领起全文的思想。
例如在教学《警察与赞美诗》中,这篇文章是从一个流浪汉的悲惨遭遇中得出美国社会普遍存在的一个尖锐问题―― 是非颠倒,黑白混淆。这个主题内容,学生很容易理解,但对这个题目,为什么是“警察与赞美诗”则不容易理解。因而在讲解题目时,设置了这么一个问题,为什么要把这作为文章的标题?两者间有什么关系?通过分析,我们得出警察是维护社会治安、创造和谐社会的力量,赞美诗则是一种精神力量,使人心灵得到净化升华。这是两种不同的力量,但是他们的目的是一致的,都是美好的力量,同时也是苏比追求的方向。这么一分析,全文的线索、中心就在题目中得以体现。分析完全文再回头看这个题目时,欧?亨利的用意就豁然开朗了。在学《林教头风雪山神庙》时,林冲本是东京80万禁军教头,地位不低,生活富裕,家庭和美。而本无造反之心的人却走上了梁山,这是为什么呢?从这一问题出发,从而鉴赏了林冲如何一步一步地被逼上梁山的曲折的故事情节、人物性格的变化的过程以及官逼民反的主旨。
集体讨论在现今被广泛重视,那么设置一个有效的讨论题目,也是相当关键的一步。例如,在教学《雷雨》时,就可以围绕“周朴园到底对鲁侍萍有没有感情”这个问题展开,围绕这个问题,关于戏剧冲突、人物形象分析等问题都可以解决,起到“牵一发而动全身”的效果。
2.2 追问要能够点燃学生的思维火花
问题能对全文进行引导还不够,课堂提问的价值远不止此。教师还要能恰当地提问,把问题深化,引向学生去思考更深层的问题。因此,教师还要根据学生课堂的反映,根据“学情”的变化,把握提问的契机,创设提问的情境,选择不同的角度,不断变换提问的形式和方法,用提问去点燃学生思维的火花,把问题引向对作品的深层思考。
在教《项链》时,我们都知道作者将最后矛头指向当时的法国社会,深刻地揭示了当时法国社会崇尚浮华势利的风气对人们的影响。但怎样使学生理解这一点呢?孤立的人物分析很难使学生理解这一点,而直接由教师指出又显得勉强。为此,在分析了玛蒂尔德的性格之后,设计了以下问题。
一是根据刚才的分析讨论,你认为玛蒂尔德的基本性格是什么?
(爱慕虚荣,追求享受,诚实守信,顽强有毅力)
二是玛蒂尔德的性格在丢了项链之后,有了很大转变,那么她完全改变了吗?
(爱慕虚荣的本性依然存在,从她空闲时的回忆中可以看出)
三是在变与不变之间,是什么在影响着她的想法?(社会风气)
通过以上问题的讨论分析,逐步明白了莫泊桑写作本文的意图是揭示当时法国社会的不良风气对人们的影响。这三个问题不仅巩固了学习内容,而且使学生积极思考,一步步理解了小说的主题。
2.3 给学生提问机会,让学生主动设问、回答
课堂上的提问并非教师的专利,上课也并非只能教师问,学生答。让学生采取设问的方式,自己提出问题,再自己解决问题,或通过合作探究的方式解决问题。当我们把提问的权利交给学生时,也就有机会倾听学生心中的疑惑、学生对课文的理解深度。笔者在教学《音乐就在你心中》时,就采用了这一方法,收到了不错的效果。《音乐就在你心中》这篇文章,是一篇议论性散文,文艺性、理论性较强。对于这类文章,学生本身对研读文章没什么兴趣,如果再按常规处理,学生难以接受。因而在上课时,先让学生欣赏了《二泉印月》《高山流水》等经典曲子,然后把课堂交给了学生。学生积极发言,结合课本内容,同学们都将问题指向一处――我对音乐的感受。同学们的回答很精彩,尽管他们离音乐家很远,但对音乐的理解却不失深沉。因而这篇文章在讨论中得到了深化,只需稍稍总结课文内容,同学们就理解了。这样做,课堂活跃了,同时也收到了事半功倍的效果。
提问是一门艺术,就像电视主持人要用话语引起观众的注意一样,教师也要用自己的语言,巧妙地设计问题,唤起学生的主体意识,使学生跃跃欲试,激起学生的学习兴趣。当然,每个人对课文的理解不同,每个人都会有不同的提问方式,但有一点不会变,即每一位老师都应该对自己的提问下一番功夫,让自己的提问艺术在不断的积累中得到提高。
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电影和文学是两种不同的媒介,电影和文学又是两种不同的艺术,然而两者通过电影改编巧妙地结合在一起。许鞍华执导的《倾城之恋》是首部改编张爱玲小说的电影,虽然影片努力还原小说的场景与情节,但与原著相比,它还是有着很多不足与遗憾。但作为首部电影改编,正是这些淡淡的遗憾,给予了我们一些别样的启示。张爱玲小说的电影改编几乎每一部都毁誉参半,这里存在着一些盲点,值得我们深思。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈张爱玲小说的电影改编相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]文学价值越高的小说往往越不容易被改编成电影。张爱玲的文学作品因其文字辨识度高、注重人物心理描写、故事情节富有传奇色彩,向来被视为“中国最不可改编的作品之一”。20世纪八九十年代张爱玲在中国文化圈尤其是影视界华丽“复活”。她的名字成了一块金字招牌,许多电影人纷纷把目光投向对张爱玲小说的改编热潮中。
张爱玲本人就是一位电影爱好者。17岁写出生平的第一篇影评后,她对电影的痴迷程度进一步加深。电影的表现手法也逐步融入她的小说中。品读张爱玲的小说时,经常会有一种强烈的电影感扑面而来。张爱玲把小说和电影两种不同的艺术形式浑然天成地融合到了一起,因而张爱玲的小说又被称作“纸上电影”。表面上看,张爱玲的小说改编成电影,无论怎么演都会精彩,实际上张爱玲小说的电影改编包含了现当代文学、文艺学和电影学等多种学科领域的内容,是一个非常复杂的跨学科实践过程,其中有许多的视觉影像因素都是很难转换和互译的。
当代对张爱玲小说的电影改编开始于20世纪80年代,且大部分集中在港台地区。1984年,许鞍华导演执导的电影《倾城之恋》上映后在当时的文学界和影视界引起了很大的反响。它是张爱玲所著的小说中第一个被改编成电影的。1994 年,张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》被导演关锦鹏改编成同名电影。1997年许鞍华导演又把张爱玲的长篇小说《十八春》改变成电影《半生缘》。2007年由李安导演执导的《色?戒》在威尼斯电影节上荣获金狮奖。它是由张爱玲所著的一万多字的短篇小说《色?戒》浓缩而成的。
张爱玲小说的电影改编历经20余载,电影人为何钟情于改编张爱玲的小说?从张爱玲的小说出发,把她的小说进行电影改编很有卖点。因为小说里描写的故事内容具有通俗化、女性化、商业化等符合大众口味的特点。而且故事的主人公大都是上海没落淑女,故事情节充斥着传奇色彩, 字里行间流露出的小资情调也迎合了大众的通俗口味,非常适合改编成电影。从电影的角度出发,蒙太奇被称作电影的灵魂,是电影艺术基本的表现技巧,而在张爱玲的小说中随处可见各式各样的蒙太奇技巧。张爱玲的小说将电影和文学有机地融合在了一起。
(一)对原著较忠实的还原
名作改编是一件费力不讨好的事情,尤其是改编张爱玲的作品。张爱玲的小说调动了一切感官因素,具有极强的画面感。读者阅读张爱玲的小说,时常会有一种身临其境的感觉。而张爱玲对电影技巧的运用也使其作品具有独特的个性。无论改编者如何谨慎,影片上映后都逃脱不了毁誉参半的命运。所以改编者在改编张爱玲的小说时都保持了对原著较忠实的还原。以下内容以《倾城之恋》《半生缘》《色?戒》三部影片为例,分析改编者在将张爱玲的小说进行电影改编时是如何既保留原汁原味的张式韵味,又体现出作品的思想内涵的。
《倾城之恋》是对张爱玲小说还原最忠实,也是改编最早的一部电影,它由许鞍华执导,周润发主演。许鞍华导演几乎完全按照原著的叙事方式将整个故事用电影的形式表现出来。比如原著《倾城之恋》的开头,张爱玲描写了“咿咿呀呀的胡琴声”,以凄凉的听觉感受为整个故事情节的开展奠定了苍凉的基调。许鞍华导演的同名电影,对以上文本内容的拍摄方式基本忠实于原著,以伶人唱戏声作为音响,为电影拉开了序幕。甚至在处理台词的问题上,许鞍华导演都大量使用了张爱玲原著中的文学语言。譬如范柳原和白流苏在卡车上逃难时目睹了香港遭炮弹袭击,范柳原突然感慨道:“这一炸不知道炸断了多少故事的尾巴。”
1997年许鞍华导演又根据张爱玲的经典小说《十八春》改编了一部名为《半生缘》的电影。影片中,许鞍华依然遵循忠实还原原著的原则,以原著的故事发展情节为影片主干,以原著中的文学语言为台词。由于电影在时间上的局限性,电影《半生缘》在处理原著《十八春》的细节时,采用了直接省略的方式。譬如在原著中,张爱玲对许叔惠与石翠芝的心理变化进行了细致入微的描写。而影片中仅仅通过二人在南京泛舟和爬山几个简单的情节交代了许石二人的感情变化,直接省略了原著中二人通信的情节。
在影片的叙事手法上,许鞍华导演也改变了原著中以沈世钧的回忆为视角的倒叙,而是以顾曼祯18年前遇到沈世钧时的场景与内心独白作为开头,然后再进入故事的倒叙内容。许鞍华导演此次改编与原著最大的不同就是故事的结局。许鞍华在影片《半生缘》中直接以18年后二人再次相聚却无可奈何地说了一句“我们再也回不去了”为结局。这样的结局一刀斩断了二人结合的希望,以一股悲凉感戛然而止。而原著《十八春》在故事的结局部分描写了张豫瑾与顾曼祯在经过18年的曲折人生路后一同参加了国家刚解放时东北的建设。这样的描写为故事的结局留下了一道光明的“尾巴”,暗示了二人结合的希望。许鞍华的改动反而恢复了绘尽人世苍凉的一贯风格。
由李安执导的张爱玲同名小说《色?戒》与《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》相比更加忠实原著,几乎全盘照搬原著的再现式叙述。此外,为了使影片内容与电影的表现手法和观众的观看习惯相符,李安导演对叙事内容进行了一定程度的增删,把整个事件的发展顺序也进行了调整。
(二)独白与旁白的大量使用
张爱玲的小说对人物心理刻画比较细腻、准确。她的小说中大段大段的心理描写时常能够触动读者的心灵,引起读者的共鸣。在作品中,张爱玲对人物的潜意识和种种微妙的心理变化把握得精准而深刻。然而,这种抽象的潜意识和心理活动是无法用电影手法来表现的,这是小说进行电影改编最大的难点。电影与小说最大的差别就是它不能用抽象的文字去刻画人物心理,只能用镜头语言和演员的肢体语言来表现人物的心理。改编张爱玲小说最大的障碍就在于无论是镜头语言还是演员的肢体语言,都无法具体展示人物的心理变化。在改编张爱玲的小说时,许鞍华和关锦鹏两位导演的想法不谋而合,他们都使用了大量的独白与旁白来展示原著中人物细腻、复杂的心理状态和心理变化。 影片《半生缘》的开头部分就是曼祯回忆时的大段心理独白,影片中间部分也是以独白的方式展示沈世钧回忆及挣扎时的心理变化。影片《红玫瑰与白玫瑰》也是以一段有关红玫瑰和白玫瑰的经典旁白开场。
(三)以镜头语言对 “ 张氏味道 ” 进行还原
张爱玲的小说中弥漫着一种独特的怀旧味道。这种“张氏味道”是张爱玲的作品能够成为经典不可或缺的因素。它来源于张爱玲在小说中对旧上海独有的场景的营造和充斥在故事当中的悲凉的情怀。比如张爱玲作品中镂着雕花的窗棂、湿漉漉的小巷、夕阳斜射下路旁栽满法桐的街道都是旧上海独有的场景。张爱玲小说中的悲伤情怀和传奇色彩对广大读者也是极具吸引力的。可以说这种独特的“张氏味道”是张爱玲小说的灵魂,也是吸引读者的关键。因此,改编张爱玲的小说,以镜头语言对“ 张氏味道” 进行还原是必不可少的。区别在于导演的风格不同,对“张氏味道”的表现程度和表现手法也就不同。
由许鞍华导演的《倾城之恋》中体现的“张氏味道”最为简朴。许鞍华导演运用最简单的镜头语言向观众呈现原著中那斜晃在玻璃纸上懒懒的夕阳、镂着雕花的窗棂和那阴冷的海风。这些清冷、苍白和悲戚的镜头语言恰恰是对张爱玲笔下“繁华而苍凉”氛围与场景最好的诠释。由关锦鹏导演执导的电影《红玫瑰与白玫瑰》饱含其鲜明的个人特色。关锦鹏还原出的“张氏味道”给人一种瑰丽的感觉。他通过不同的画面构图和不同的色调,向观众展现红玫瑰与白玫瑰不同的性格。他利用两间浴室布局摆设的不同展示红玫瑰与白玫瑰的差异。灯光昏暗、雾气弥漫的浴室,体现了红玫瑰娇蕊的热烈与风情的性格。哗哗不绝于耳的水声代表着红玫瑰的情欲。而白玫瑰烟鹂的浴室则干爽亮洁, 方整白净的瓷砖象征着白玫瑰的贞洁。平整地贴在墙面的手绢则显露出白玫瑰冷淡的性格和生活上的洁癖。
在张爱玲小说改编电影作品中的体现在对女性意识和心理的深入透析这一方面,张爱玲的小说很难被超越。她解构了中国传统的女性形象,对女性心理的剖析十分准确和深刻。她始终站在女性的角度,尝试叙述她们或喜或悲的人生。她笔下的男人通常都是让人失望的,而她塑造出的女性形象却格外精彩,与其他男性作家笔下的女性极为不同。她用独特的女性视角展示了整个上海、家庭中的悲欢离合,揭示了女性独具的生命体验和隐藏在人性深处的秘密。她的小说为中国现代文学史的发展翻开了新的篇章,促进了中国女性文学的发展。20世纪以后张爱玲的许多小说都被改编成了电影。如何在改编的电影作品中体现张爱玲小说中的女性意识成了一个非常复杂且值得研究的问题。
许鞍华在改编张爱玲的小说《十八春》时,极尽可能地保留了张爱玲原著中的女性意识。影片刚开始以女主人公主观上的视角代替了原著中刚开始时世钧进行回忆的情节。导演许鞍华用独特的女性视角为影片营造了一种充满了悲凉、静寂的灰色基调。曼桢被祝鸿才施暴的情节,在小说文本中没有任何细节上的描述,但是字里行间却充斥着残酷冷漠的气息。“乘着还没醒过来,抱上床去脱光了衣服,像个艳尸似的,这回让他玩了个够,恨不得死在她身上,料想是最初也是最后一夜。”在面对这样冷酷又熟悉的世界时,张爱玲显得十分冷静,仿佛整个世界都被这冷酷的气息湮没。践踏和蹂躏曼桢的不仅仅是祝鸿才,而且是整个无情的社会。女性与整个社会的联系完全断裂开来。影片在展示这一部分情节时镜头停留在了门外,依然深刻体现了对女性的同情。观众在房门之外听着门内曼桢痛苦的声音却无能为力。那声音像一把铁锤敲打着人的良知与社会伦理道德。电影中对女性生存状态的刻画充分体现了张爱玲小说中的女性意识。
随着大众传媒时代的到来,受众阅读文学作品的渠道也越来越广泛。相比而言,受众更倾向于通过电影、电视等介质接触文学作品。改编出的电影作品水平参差不齐,受众对改编作品的评价也是褒贬不一。而由于张爱玲的书迷们对原著的狂热,以至于产生了一种先入为主的感觉。无论电影如何改编,都无法取代原著在他们心中的位置。所以张爱玲的小说经过电影改编大都难逃毁誉参半甚至被苛责的命运。但从长远来看,这种媒介转换和融合有利于受众通过多元渠道接触经典文学作品。对受众而言,影视作品是对文学作品的具象化,好的影视作品的改编有助于激发观众对原著的兴趣,加强对原著的理解,从深层次的角度跟随导演解读文学作品。由此可见,电影在一定程度上保护并促进了文学的发展。
综上所述,将小说进行电影改编所产生的积极作用是无可否认的。但是,我们也应该注意到,有些电影投资商从商业利益出发,为吸引观众眼球,不尊重文学原著,胡编乱造,甚至将小说内容和人物形象完全颠覆,以制造商业噱头。电影人只有在尊重原著的基础上不断总结经验教训,取其精华,去其糟粕,才能改编出更多更优秀的电影作品。
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谈话指运用语言,用适当方法,运用多种信息,通过理性阐述,以非强制手段影响大学生观念或原有态度的思想政治工作手段,如果能正确地把握谈话的环境、原则、方式方法和恰当运用谈话语言艺术,往往可以使 谈话 收到非常好的效果。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈政治思想工作中的谈话艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】语言艺术在思想政治教育中的运用需要我们思想政治工作者努力学习,不断丰富自己的知识,提升综合素质,在实践中摸索和遵循人们的思想活动规律,时刻把握时代脉搏,掌握语言艺术的要领,使得语言艺术在思想政治教育工作中得到充分的发挥。
【关键词】政治思想工作;艺术
随着社会的进步,经济的发展,人们的思维方式、生活方式、就业形式的变化,不断引起价值观念,思想认识以及行为方式等各方面的变化,在这种情况下,如何把握思想政治工作这门艺术,真正调动员工的积极性,把思想统一到实现全面建成小康社会奋斗目标上。唯有紧跟时代,与时俱进,用“生命线”作保障,才可能有效地调动职工的积极性促进深化改革发展。这里,粗浅地说说如何在谈话中提高思想政治工作的艺术性。
谈话,是一门艺术,是思想政治工作中最常用、最基本的一种形式。同样一件事、一句话,出自不同人的口,效果大相径庭。有的人说话能把别人逗得笑,而有的人却让对方急得跳。话谈得好,能驱散人们思想中的迷雾,解开心中的疙瘩,使人豁然开朗,心悦诚服,干劲倍增;若谈得不好,小则让人背上思想包袱,大则影响工作,甚至造成严重后果。因而,谈话不能不讲究艺术。科学的道理需要科学的方法去传播,思想政治工作是做人的工作,其谈话与说理贯穿于始终。在全面建设小康社会,实现民族伟大复兴之路上,存在这样那样的问题,需要我们不断研究和改进谈话、说理方法,提高其艺术性,这样才能使我们党的思想政治工作发挥出巨大的政治优势,象春风化雨滋润人们的心田,哺育人们的思想道德健康发展。
例如,针对文化素养高的,理论基础好的,接受能力强的工作对象,可以跟他们谈一些宏观的更为抽象一些的道理,培养他们分析问题解决问题的能力。对于文化素养一般,接受能力不强的工作对象,则应多聊些微观的具体的道理,帮助他们用这些道理来认识和解决问题。如果不看对象,讲理论只会照本宣科,讲实际只会就事论事,不善于从理论与实际结合的层面上深入透彻地说明和回答群众关心的问题,而是没有针对性地乱讲一遍,这样做思想政治工作,没有说服力,是不会发挥应有作用的。一个成熟的思想工作者要善于、敢于讲真话,讲实话,要善于理论联系实际。叙事说理,从实事中“论”出“理”来,这是谈话技巧的关键。因此,所叙之事要注意三个方面的问题:一是要具有典型性,能充分说明问题,列举确有代表性的事例;二是要突出思想性,紧紧围绕所谈对象的具体思想选择事例;三是要具有趣味性,最好是身边的新鲜事例。
在谈话中,正确地运用情感的力量去感染对方,促使谈话取得更好的效果。首先要有同情心,对于谈话对象提出的某些正当要求,实际困难要同情,要想方设法帮助其解决,使对方感到组织的关怀和温暖,从而增强谈话对象的信任感。其次要重视谈话对象的倾诉,对谈话对象提出的好建议,要表示极大的关注,使对方受到安慰和鼓舞,愿意讲出心里的真实感受。再次要有真诚的态度。交往中要推心置腹,接受对方正确的意见和建议,耐心解释和消除对方的疑虑。对不正确的意见予以澄清和说明,使对方感受到你的真诚。
谈话的语言是打开心扉,拨动心弦的工具,同时,谈话又具有双向性和平等性,绝不能居高临下,更不能摆出一副教训人的架式,而要根据谈话对象的不同层次,接受能力、个性特征,使用不同的语言,区别对待。区别工作对象时做好思想政治工作的重要环节,谈话也是同样道理。思想政治工作的对象是人,而人是千差万别的,因此在谈话语言的运用上,应根据不同对象的不同情况,使用不同语言,做到“一把钥匙开一把锁”。谈什么,怎样谈,要求思想政治工作者要及时掌握情况,切实摸清底细。也就是对谈话人的思想状况和思想问题形成、发展过程都要了解掌握,这样才能对症下药,有的放矢,深入细致,达到谈话目的。对党员、干部 或管理人员,老同志,先进工作者等,需要采用思想性、哲理性较强的语言;而对阅历较浅的年轻人,则应采用生动、具体的举例方法,例举本单位或身边的事例,寓情于理,深入浅出,注重情理结合;对不同喜好的人就其喜好入手,先沟通感情,融洽思想,再进入谈话主题,这样有利于提高谈话效果。
要以情入理。俗话说“通情达理”、“动之以情,晓之以理”,情理并举,情理交融,才能达到真正的效应。如果说,正确的道理是打开人们心灵的钥匙,那么同志间的和谐及共同的感情则是人们接受道理的前提。有人问,什么是温暖,我认为,并不是寒冬的炉火,亦非三月春风,而是同志间真挚的感情和友谊。感情能传递温暖,友谊能促进沟通谅解,它能融化隆冬的冰,给人无穷的力量和智慧。
建立同志间的纯洁感情,重要的是始于平时、发自内心。在平时的学习、工作和生活中,领导的一言一行、一举一动群众都很注意,都很敏感。如果平时在职工面前总摆架子,盛气凌人,不关心大家的痛痒,到找人谈话时再临时卖弄,就是“技术”再高超,也无济于事。同时,关心帮助同志,寻求建立感情和信任,必须有一颗与人为善的赤诚之心,这样在谈话说理的时候,真情实感就会自然而然地流露出来,才能做到情深意长,情真意切。
充分调动工作对象的思维,使其在倾听中受启发,在思考中受教育,就必须多使用一些警句、谚语及其他的启发性语言,以启迪人的思维,举一反三。因为这些语言,往往能“一语中的”,使人豁然开朗,甚至起到一生难忘、终生受益的作用。生动有趣的语言,一般具有新鲜感和趣味性,容易引起人们的兴趣和注意,让人产生趣味,留下深刻的印象和记忆。
在谈话教育工作中,要在思想疏通的基础上积极热情地帮助他们解决问题,如工作问题、学习问题、生活问题等等。对职工的牢骚意见,自己认为能解决的,就以理服人;解决不了的,可以利用自己的渠道向上级反映,让上级也了解基层的心声,体察民情;只有这样职工才能把你看成是自己的“贴心人”。
谈话者要放下架子,以平等的态度同职工谈,要尊重职工,信任职工,在思想上相融。对后进人员,切忌讽刺挖苦,要尊重他们的人格和爱好,肯定他们积极的一面,促其思想转化。要善于发现、挖掘他们的闪光点,虚怀若谷,不妨说些:“这方面你比我熟悉”、“请你发表高见”、“谈谈你的想法”之类的话,使他们感到亲切,愿意说出自己的想法。
不要急于求成,怕麻烦。一般地说,影响职工认识和情绪变化的原因,归纳起来大致有社会因素、领导因素、同事因素、家庭因素、偶发因素、身体因素等等。对职工的喜怒哀乐、爱憎等等情绪产生的原因有大体了解,才能对症下药,靠船下篙,进行有针对的释疑解惑、分析疏导、感化和消化工作,才能把思想工作做到点子上,帮助解决实际问题。同时,还需要有一颗同情的心。人需要同情,同情是人与人之间合作的重要感情基础。要苦口婆心,谈一次解决不了问题,就反复地谈;一时不能取得一致认识的问题,要暂时搁起来,待冷静一段时间再谈。只要我们真正采取了积极措施,坚持不懈地努力了,群众是会理解的。一时办不到的事情,要向群众说清楚,取得群众的谅解,同样起到了化解矛盾的作用,从而使群众放下包袱轻装上阵,积极地工作。
思想政治工作是我党政治优势,我们要坚持“以人为本”,在具体工作过程中把握好“情、理、利”的艺术,充分调动群众的积极性和创造性。随着社会的进步,人们知识文化水平的不断提高,其分析问题的能力会明显增强。思想政治工作单纯用大道理说教,“大帽子”压人,是不能让人心悦诚服的,因此,为群众办实事,解决职工实际困难就显得尤为重要。只有研究分析各类谈话对象,熟悉和了解他们的情况,认识和把握他们的不同特点,才能找到解决问题的钥匙,打开对方心中的“闷锁”,收到预期的效果。
总之,谈话并非一件容易的事,它具有探索性、实践性,语言艺术在思想政治教育中的运用还有很多技巧,需要我们思想政治工作者努力学习,不断丰富自己的知识,提升综合素质,在实践中摸索和遵循人们的思想活动规律,时刻把握时代脉搏,掌握语言艺术的要领,使得语言艺术在思想政治教育工作中得到充分的发挥。
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提问是指在一定的情境下,教学的一方为促进学习而向教学的另一方抛出问题解决的任务并期望学生积极反应并作答的一类教学行为。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈语文课堂中的提问艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
课堂提问是教学语言中最重要的部分,是启发学生思维的重要方式。语文课堂教学离不开语言,语言是语文教师传授知识、传递信息的主要载体之一。语文教学语言艺术与语文课堂教学效果有密切的关系。苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”马卡连柯也曾说过:“同样的教学方法,因为语言不同,就可能相差二十倍。”由此可见,教师的语言表达艺术对课堂教学有着极其重要的影响和作用。所以讲究课堂语言艺术,是提高教学效果的有效途径。那如何提高问题的有效性呢?带着这样的思考,在平时的语文课堂教学实践中,就如何设计于课文中的“提问”,做了以下的尝试。
“学起于思,思源于疑”。许多思维活动往往从质疑开始。课文中的疑难点,往往是教学中的重点,必须依靠教师的巧问设疑,深入剖析,层层引导,才能使学生恍然大悟,解除疑点,突破点,留下深刻印象。因此,在教学过程中,教师的最重要任务就是巧设疑问。例如《“精彩极了”和“糟糕透了”》为例,让学生围绕“我的同一首诗,父母的评价为什么会截然不同?”这个问题展开讨论。很多同学认为父亲太严厉,甚至有点不近人情。于是再让学生细细体会写父亲的句子后,学生才发现父亲这样也是一种爱,不过他的表达方式不同。
课堂上的问点要立足突破难点。教材中的难点,往往是学生掌握知识、理解内容的障碍所在,抓住难点进行提问,往往能达到事半功倍的效果。
1. 突出重点、联系实际
课堂提问要紧紧围绕教材重点,突破难点,问到关键之处。如,在教五年级《地震中的父与子》一文时,先抓住“这真是一对了不起的父子”这句话中的“了不起”提出课文哪些句子描写这对父子很了不起的,你读过以后有什么样的感受?这样设问,学生就可以带着问题学习语文,学习的针对性就比较强了。设计问题时应以教学关键点为线,把问题串联在这一主线上,真正做到“一问而牵动全篇”的作用。
2. 问题难易有层次、化难为易、化大为小、循序渐进
问题太易,激不起学生的兴趣,学生不思考;问题太难,又高不可攀,学生也不会动脑筋。只有难易适度或者真正有挑战性的问题,学生才会通过思考获得成功,这样才能促进能力的提高,而且使学生产生自豪感,增强信心,产生快乐。比如,在教《为中华之崛起而读书》这篇讲述周恩来学生时代的故事的课文,如果教师只提出“周恩来为什么确立这样的读书目标?”这样的提问使学生不知所答。而问题太易也不行。
3. 抓住文章的“趣味点”提问
“兴趣”是最好的老师,教师的“提问”是学生感兴趣的内容,学生求知欲望会得到有效激发,就能够集中注意力,进入高效的学习状态,对课文的理解感悟也就水到渠成了。因此,在教学设计中抓住学生感兴趣的“趣味点”提问是有效提问的一个重要点。
4. 激发思维,抓住文章发射点提问
问题是激发学生思维,培养学生思维能力的重要手段。问题的设计不是让学生回忆什么,而是要有启发性,能引导学生到思维的王国中去遨游探索,使他们受到有利的思维训练。比如《老人与海鸥》一课教学,在学到老人去世后海鸥在遗像前翻飞盘旋,连声鸣叫,不肯离去的不同寻常的场面后,提问:“如果当时你在现场,看到这样的场面有什么感觉?”
一石激起千层浪,学生浮想联翩,仿佛真的来到当时的现场,心灵受到震撼,从他们的发言中可以看出:他们感受到海鸥的灵性与情义,感受到老人对海 鸥无私的关爱,感受到人与动物的和谐相处,感受到“大爱”可以创造奇迹,感受到善待一切,就会收获物价情义……答案不是唯一的,学生努力从多角度去思考, 去感悟,老人的形象在学生心中高大、丰满起来,海鸥的情义也深深植根在学生的心中,针对发散点提问能很好地培养学生发散思维能力,丰富学生的感悟能力,同 时也为更好地理解下文做了铺垫。
1. 找准发问时机
孔子曰:“不愤不启,不悱不发。”著名教育家陶行知先生也说过:“发明千千万,起点在一问;智者问得巧,愚者问得笨。”“课堂提问”如果问得巧妙,可以调动学生思维,激发学习兴趣,并能有效培养学生主动学习意识,提高课堂教学意识。并且,教师提问要面向全体学生,让全班学生充分思考后再问,以免绝大多数学生对于提问不注意听,不肯加以思考,所以教师提问面向全班,使全班都听清提出问题,并让学生有一定思考问题的时间,然后再点名回答。
2. 因材施教,提问有针对性
在我国古代的时候,孔子就曾说过:“中人以上,可以语上也;中人以下,不可以语下也。”墨子教弟子也是视其程度的深浅,能力的强弱而有所不同。在当今的课堂教学中,教师也要针对学生的不同程度提出问题,使他们都能在自己已有的知识水平上得到相应的提高。
总之,精妙的课堂提问是小学教师课堂教学技能的重要体现。课堂上进行适时适度,而且富于艺术技巧的提问,能加快把知识转化为语文素质能力训练的进程,是发展学生思维,保证和提高教学质量的有效途径。为此,作为语文教师,应精心设计好各种类型的课堂提问,形成有自己特色、适合学生口味的提问艺术风格,以达到最佳的教学效果。
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场营销是创造和谐的科学与艺术。市场营销的产生与发展,就是变不和谐为和谐的动态过程。市场营销着力创造企业与环境、竞争者、客户(顾客)之间的和谐,其中最为根本的是,和谐赢得客户。利益共享是最佳的和谐,也是市场营销制胜之道。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈市场营销:创造和谐的艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘 要]市场营销是创造和谐的艺术。市场营销的产生与发展,就是变不和谐为和谐的动态过程。市场营销着力创造企业与环 境、竞争者、客户(顾客)之间的和谐。和谐赢得客户最为根本,企业实施的市场调研、市场购买行为分析、STP营销、4P 策略和4C策略等都围绕这一宗旨展开。利益共享是最佳的和谐,也是市场营销制胜之道。不同企业或同一企业在其 发展的不同阶段,由于受自身资源和实力的限制,在实现与客户和谐过程中可以依照“和谐”程度的不同分层次逐步 实施,即从紧密衔接和谐型到资源渗透和谐型再到甘当人梯和谐型市场营销策略。
[关键词]市场营销;创造;和谐;艺术
随着市场营销理论在现代社会的普及与应用,人们对市场营销内涵的理解也是仁者见仁,智者见智,其中最令人推崇的莫过于“现代营销学之父”菲利普・科特勒对市场营销所下的定义,即:市场营销是个人和群体通过创造并同他人交换产品和价值以满足所需所欲的一种社会和管理过程。联系现代营销实践,细细品味,不难发现,科特勒实际上阐释了市场营销的实质――创造和谐。和谐,是指事物发展处于协调、均衡、有序的状态。正是通过创造并同他人交换产品和价值,才使得个人和群体能满足所需所欲,达成一种协调、均衡和有序的状态。没有“创造”,就不会有和谐,没有“交换”,也不会产生和谐;更重要的,没有双方的“满足”――“双赢”,也不会产生和谐。市场营销是一门创造和谐的艺术。本文主要从企业角度对市场营销创造和谐这一新论断进行解读,当然,这并不影响该论断对其他组织和个人的普适性。
市场营销不仅是当代企业在激烈竞争中求生存、求发展的管理利器,而且已逐渐成为“我们这一代人的一种核心思维方式,激发了律师、医生、管理人员、政府官员以及经济发展专家的丰富想象力。借助市场营销,个人和企业注重树形象,塑品牌,实现了与社会、时代的和谐,政府则树立了形象,加强了与民众的沟通,赢得施政支持,实现政治与社会和谐。
美伊战争期间,统一润滑油在中国率先利用美伊战争事件进行行销传播取得极大成功,并荣获该年度“中国企业营销创新奖”,其营销创新之处就在于它借世人期盼和平、和谐的心声,为自己的产品进行了最大程度的宣传,“多一些润滑,少一些摩擦”的经典广告语似乎至今尚在耳边回响。“摩擦”是不和谐的,惟有“润滑”,才能实现和谐。墨守成规是不和谐的,营销的艺术性要求营销活动不断创新,惟有不断的营销创新,才能实现和谐。
二、市场营销的产生与发展:变不和谐为和谐
市场营销的兴起与普及推广乃至市场营销人才的走俏,实际上都与社会存在的产品供大于求的矛盾密切相关。企业要么因所在行业生产的产品总量超过了用户的总需求而出现过多的积压;要么因不能满足用户的需求而滞销。供大于求、积压、滞销,这些都是不和谐的表现,市场营销的目的就是为了帮助企业消除这些不和谐的因素。
市场营销创造和谐,这一本质性内涵有助于将其与推销等概念区别开来。推销是说服顾客来适应产品或企业,而营销是要求产品或企业去适应顾客。一切推销总是带有一定强迫性的,它强调“产品是被卖出去的,而不是被买去的”,它满足的不是顾客的需要,而是产品脱手的需要,“强迫性”以及满足的仅仅是企业单方面的需要,显然与和谐的要求相去甚远。推销不等于营销。美国著名管理学家德鲁克曾说,可以设想,某些推销工作总是需要的,然而,营销的目的就是要使推销成为多余。营销的目的在于深刻地了解顾客,从而使产品或服务完全适合他的需要而形成产品的自我销售。当形成产品的自我销售时,也就实现了从不和谐到和谐的转变。
市场营销创造和谐,在其相关理念或概念中也可见一斑。市场营销管理哲学之一的社会营销观念更是强调消费者和整个社会的长远利益。也就是说,它更关注消费者和整个社会在未来的持续和谐。绿色营销概念则将追求企业与生态环境的和谐表现得淋漓尽致。
1.市场营销创造企业与环境之间的和谐
企业营销活动既要受自身条件的制约,也要受外部条件的制约。企业必须根据环境的实际与发展趋势,相应制定并不断调整营销策略,善于把握市场机会,防范可能出现的威胁,扬长避短,才能确保在竞争中立于不败之地。这种“适者生存”的状态实质上是企业与市场营销环境之间达成了某种和谐。相反,遭市场淘汰的企业则是由于企业与市场营销环境之间存在着不和谐,甚至是严重的不和谐。百年老店“王麻子剪刀”的破产,原因之一就是由于企业未能适时地进行技术创新,以致生产的剪刀“外观老土、容易生锈”,满足不了用户对剪刀“美观、新颖”的要求,在日新月异的技术革命时代,王麻子剪刀的技术明显存在与时代的不和谐,或者说,“王麻子剪刀”的破产是企业经营或营销观念与新的市场环境下用户消费观念之间存在明显的不和谐所致。
需要指出也是容易为企业所忽视的即为,企业不仅要与外部环境保持和谐,而且要在内部创造和谐,尤其是企业必须与内部员工达成和谐,这就是“内部营销”,内部和谐需要“照顾好照顾顾客的人”,因为员工满意是顾客满意的先决条件。员工对企业的选择,如同顾客对产品或品牌的选择,也是基于获得最大的“顾客让渡价值”。员工在一个企业工作会获得“顾客总价值”,如员工获得的薪酬福利、工作认同、培训、升迁机会等,也会付出“顾客总成本”,如体力与脑力劳动、机会成本等。因此,企业要从物质、精神、企业文化等层面为员工提供最大的顾客让渡价值。
2.市场营销创造企业与竞争者之间的和谐
市场经济是竞争经济。竞争主要产生于生产同类产品或争夺同类顾客的企业与企业之间,且愈来愈集中在企业运作的市场营销环节。但市场经济不仅是竞争经济,还是竞合经济,新的时代背景下企业与竞争者之间的关系由竞争走向竞合就是佐证。所以,营销不是一味的战争,战争只是一种手段,营销要解决、实现的终究是“和谐”问题。
竞争性市场分析也表明,市场上之所以存在市场领导者、市场挑战者和市场跟随者等企业角色之别,就在于通过不断的市场竞争、市场洗牌,使各类企业各得其所,也使各类顾客群体的需求得以满足,才会在一定程度上产生行业和谐与市场和谐。
3.市场营销创造企业与客户(顾客)之间的和谐
企业对环境的适应以及与竞争者的较量,归根结底是适应客户、争夺客户,市场营销旨在创造企业与客户之间的一种和谐状态(氛围)。企业与客户之间的和谐,可以从客户满意度与客户忠诚度方面得到体现。
企业通过树立市场营销理念,约束自身的行为,使企业的经营活动建立在为顾客提供满意的产品或服务的基础上,同时注重在产品或服务中融入情感因素以及为顾客增值实现共赢的思想,这不仅极大地改善了双方的交换氛围,而且重构了双方的利益关系,变一次性的交易关系为长期稳定的关系,这种发生在买卖双方之间的和谐氛围经过放大,产生供应链和谐,进而扩散到各行各业和各个领域,使整个社会氛围日趋和谐。可见,市场营销对于和谐社会的构建也大有裨益(如图1)。
让客户满意,赢得客户是市场营销的宗旨,企业实施的一系列市场营销行为都是围绕这一宗旨展开的。
第一,市场调研。通过市场调研可以了解和掌握消费者的消费趋向、新的需求、消费偏好的变化以及对产品的期望等,然后,设计出满足这些需求的产品。市场调研实际上解决的是信息不对称问题(企业的促销活动也是解决信息不对称问题)。作为卖方,企业需要掌握真实的客户需求信息,作为买方,客户也需要获得能真正满足自身需求的企业信息或产品信息,实践中经常出现的信息失真、闭塞或不对称问题,都会影响产品的销售或客户需求的满足,造成买卖双方的不和谐状况。
第二,市场购买行为分析。市场购买行为分析就是要探究客户心理,满足客户需求,以便在影响客户购买行为的诸因素中达成一种和谐,最终令客户实施购买行为,创造卖方与买方之间的和谐。人的需求是不断变化的,人们总是处于这样一种状态,即:实现一种和谐――打破和谐――实现另一种和谐。马斯洛的需要层次理论,恰如其分地揭示了人们所处的这种状态。
第三,STP营销。即市场细分、目标市场选择、市场定位,就是要找准企业自身的生态位,创造与环境、竞争者、客户之间的和谐。其中,最根本的是与客户之间保持和谐。比较而言,企业的资源是有限的,客户的需求是无限的,企业惟有集中有限的资源为特定的客户提供最具吸引力的特定产品,才能确立企业的竞争优势。特定的产品给特定的客户,意味着企业不可能与所有的买方保持和谐,只能与特定的买方――目标客户群保持和谐。正是由于众多企业与客户达成的小和谐,才汇聚成了行业的大和谐,直至整个社会的大和谐。大和谐是一种趋势,这既给企业指明了方向,也提出了更高的要求――企业必须拥有保持与客户持久和谐的能力,其中最重要的就是企业的核心竞争能力。
第四,4P策略。企业为占领目标市场制定的一整套营销组合策略,是实现企业与客户之间和谐的种种方略。具体地说,产品策略是创造和谐的现实使者,价格策略则充当了和谐的调节者,渠道策略充当了和谐的传播路径,促销策略充当了和谐的沟通工具。营销组合策略的动态性、整体性特征表明,4P之间的有效搭配,营销资源的有效配置,均应遵循和谐原则,和谐就是力量,这种力量会激发产生一种更大的和谐。
第五,4C策略。作为对“以企业为中心”的4P策略的发展,4C策略更是充分考虑客户的利益:以客户为中心,提供客户所需的而不仅仅是企业想卖的产品,考虑客户满足需求肯付出的能承受的成本,强调客户购买产品的便利性,依靠双向沟通增进相互的理解。从中可以看出,每一个策略的提出都是为了消除买卖双方之间的障碍,变不和谐为和谐,从而赢得客户。可以预见,4C策略在今后企业赢得客户的过程中将扮演更加重要的角色。因此,企业在开展营销活动时,要在4C策略的基础上,实现4C策略与4P策略的融合,最终实现企业与客户的和谐共生。
和谐的本质是利益均衡、利益共享。解决营销中企业与客户之间的和谐问题,归根结底是解决二者之间的利益共享问题。菲利普・科特勒说过一句话,没有降价两分钱抵消不了的客户忠诚。显然,这里的“两分钱”只是一个概数,旨在说明要培养客户忠诚需要企业让利于客户,与客户结成利益共同体。市场营销制胜之道应该是在培养给企业带来利润的忠诚客户的同时给客户也带来价值,应该是“双赢”。只有这样,才能真正实现企业与客户的和谐。
和谐是一种境界。创造和谐既可理解为企业追求的营销目标,也可看作是一个渐进的过程,还可理解为企业已经或正在实施但有待加强的一种营销活动。
企业要切实树立“与客户和谐共生”的观念。在经济全球化进程加快、市场竞争更加激烈的今天,即便提供相同产品或服务、互为竞争对手的企业之间也在寻求合作,企业更应与属于“共生”关系的客户合作,视客户为企业延伸的一部分。通过培养成功的客户,与客户共同创造价值,获得企业自身的成功。
不同企业或同一企业在其发展的不同阶段,由于受自身资源和实力的限制,在实现与客户和谐过程中可以分层次逐步实施。依照“和谐”程度的不同,企业可制定相应的市场营销方略。
1.紧密衔接和谐型市场策略。即在不牺牲企业利益的情况下,竭尽全力配合客户开展工作。如在供需方面,为客户及时提供原材料,保证客户的正点生产和及时供货,实现步调一致基础上的产供销一体化。这种和谐状态可以使整个“共生链”的资源得到整合和有效配置,更重要的是降低了客户的经营成本,提高了客户的经营绩效。
2.资源渗透和谐型市场策略。即利用自身的优势资源或企业拥有但客户没有的资源(如技术)参与到客户的生产经营中,增强客户的经营实力。这是一种企业与客户之间“你中有我,我中有你”的和谐共生方式。世界500强企业中,GE、爱默生、巴斯夫等44家已成为海尔的供应商,反过来,海尔就是这些企业的客户。3成多的大公司已经以其高科技和新技术参与到海尔产品的前端设计中,他们与海尔共同面向用户,使订单增值。他们与海尔也由过去简单的买卖关系,变成了今天的“和谐共生”关系。
3.甘当人梯和谐型市场策略。即企业着眼于长远利益,为帮助客户成功可能牺牲企业的眼前利益。20世纪末,道化学公司旗下的道塑胶在进行定位时,就提出“帮助客户成功”的理念,以寻求与客户建立更为密切的关系。公司不仅出售产品和服务,还“出售”客户成功,广告部门的一位高级经理说:不论他们使用道的塑胶去做安全袋还是复杂的飞机设备,我们(显然要牺牲一些眼前利益)都要去帮助他们在市场上取得成功。这一新思路在定位声明中总结得很好:只有你们获得成功,我们才会成功。这种新的定位使道塑胶真正成了一个顾客导向型的公司,道塑胶也因此成为塑胶行业的领先者。
显然,企业与客户和谐的这三种类型是由低级到高级逐步递进的,大多数企业还处在前两个层次,第三层次有逐渐增加的趋势(如图2)。
在企业营销纷争不断且战术多变的时代,把握营销创造和谐的实质,变不和谐为和谐,实现企业与环境、竞争者、客户之间的和谐。作为现代社会的基本单元,企业与竞争者、客户之间的和谐是构建和谐社会的微观体现,这也预示着市场营销作为一门创造和谐的艺术将在整个经济社会发展中发挥越来越大的作用。
[1]菲利普・科特勒.市场营销管理(亚洲版)[M].北京:中国人民大学出版社,1997.
[2]吴健安.市场营销学[M].北京:高等教育出版社,2000.
[3]彭建仿.刍议客户共生管理[J].商业时代,2005,(11).
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安妮的小说创作总像是一个孤独的流浪者,隔离了外界之后,简装出行,因而她创作出来的作品是极其的个性化,同时也具备了异于常文的尖锐与冷漠。
今天读文网小编要与大家分享的是艺术文学论文:浅谈安妮宝贝的小说创作。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:安妮宝贝,一个名声大噪于上世纪九十年代的双栖作家,在跨越了一个实际的今天仍然受人追捧。很多人开始对她的文风,笔调,思维,心理进行分析,而本文也是就安妮宝贝的小说创作为依据对其主要的特色进行总结:孤独的流浪者;杜撰的小说人生;自我的人生百态;细节的出奇捕捉;畸形的主角;寂寞的文字;毒品般的诱惑。而归结起来,她的创作题材多围绕城市中流浪者或者诠释为游离者的边缘化生活,她的创作实质就是在摸寻这平凡人内心的世界与周遭的环境之间的关系。
关键词:孤独;寂寞;情爱;流浪;困窘;职称论文
论文正文:
浅谈安妮宝贝的小说创作
当网络替代泛黄的纸页时,一种新兴的文学形式弥漫在本世纪初的文学天空,“安妮宝贝”以其阴郁却不失艳丽,飘忽却不乏实际的文风征服了一代人的心。《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》和《莲花》,成为她为这个社会创造的骄傲,为读者创造的另一片天空。当然,如同娱乐圈的明星大腕,人红了就成了话题的焦点,安妮宝贝也不知不觉成了上世纪90年代末至本世纪初的文学大腕。读者纷至沓来地对她的作品进行归位性界定:女性文学。无疑,经历了如此久的讨论,安妮宝贝在女性文学创作界是有她独特的一席之地。
北大教授戴锦华曾评价安妮宝贝:“在安妮的笔下,都市是永远的漂泊流浪的现代丛林,也是无家可归的唯一归属。我为安妮笔下的颓靡和绮丽所震动,在那里生命如同脆弱的琴弦,个人如同湍流中的落叶……安妮宝贝的作品,展现了一脉中国大陆版的世纪末的华丽,一份灰烬间的火光的弥留。”正是这样的作品,在一遍遍回放着都市悖论下的人生困境,但是读者却从她细腻地情感文学中开始追溯她的创作特色。今天就随我们的探寻开始了解一下安妮宝贝的创作特色。
2.1 孤独的流浪者
安妮的小说创作总像是一个孤独的流浪者,隔离了外界之后,简装出行,因而她创作出来的作品是极其的个性化,同时也具备了异于常文的尖锐与冷漠。刚开始接触的人,很容易就被她的文字刺伤,但是心中的沮丧与懊恼却会在细细品味后又变成情理之中的体谅。所以与其说安妮是个孤独的流浪者,不如说她是一位看破世间冷暖之后能平心静气应付各类事态的智者。
读过安妮的小说的人,难免都会沾染上她的惆怅气息。青春年华,却总黏附这伤感的情调,旁人投来不解的目光时,这些略显成熟的青春却总是道出抚慰那些流浪心灵的话语。或许,这就是安妮小说的一大魅力,以其孤独的心,去慰藉一群被社会遗弃的生灵。而这群被遗弃的生灵,在安妮的笔下寻找到了一个合群的社会,一种安抚。
2.2杜撰的小说人生
读过安妮小说的人都能感受她文中冲刺的孤独、漂泊、死亡、爱情、伤害,这似乎是她对这个社会的一种诠释。然而,她总习惯于将小说的背景描绘成物质奢糜的大都市生活,这从某个层面又反映出这一都市存在的悖论:物欲横流的社会,有很多耀眼的奢华,那是上层人物所显摆的舞台,但灯光浮华背后又是一群困窘的人生。这样的笔调总让安妮俘获一群读者的心,因为纯困境式地刻画这个社会的悲哀永远敌不过这一亮一黯的对比。人是属于感官主导的动物,对比这一形象的感官刺激每时每刻都在文章中拉紧了读者的神经,让读者的心跳随着故事的发展时缓时快。
2.3 自我的人生百态
安妮的早期作品大多围绕爱情这类主题来创作,没有复杂的情节,也没有入木三分的分析,有的只是坦诚地在描述她内心情绪的流淌。仿佛她早期的作品就是在极力刻画一个刚刚出世的青年,望眼这落寞凄凉的都市人情世界。然而,安妮一贯就认为,她的小说并非凭空捏造,她写的就是她的人生往事,往事就如同她的瑰宝,她只是把往事珍藏起来,而今又拿出来写成文字供大家一起分享这其中的酸甜苦辣。这样的态度就成就了安妮的文章总是与社会现实接轨,让喧嚣的闹市里,有一份真实的空间留个读者去品茗,去评判。
到了后期,安妮随着十多载光阴的流逝,她对小说创作无论是深度还是广度都在扩展和蔓延,不再借助爱情生活中的花前月下,细语绵绵来征服读者。这一点在她的《莲花》中得到了最好的证明。还是采用其惯用的叙述方式,但是创作的主题和思维方式,却与以往的作品大相径庭。这在一定程度上也道明了安妮为什么能有一名成功的网络写手跻身到文学领域的红人。她绝不会拘泥于一贯的特色,总会在她自身的成长中寻求灵感,然后赋予其作品当中,这就时不时地给读者一种横空出世的惊艳。
2.4细节的出奇捕捉
在前面我们已经提到了安妮的作品是很注重情感的描述,其实这也体现她的小说创作中的一大特点:捕捉细节。除了情感方面的细节,许多背景中存在的细节也都未能逃过她的创作应用。
安妮喜欢都市的气息,当然小说中就少不了那些高楼林宇,喧嚣拥挤的街道。但除此之外,地铁这一都市的标志在安妮的创作中,多次被利用到。她借这一城市的标签来作为她作品中内日故事发生的载体。这同时凸显了她双关的用意,既描述了都市悖论下的困苦人生,人们的整日流浪,毫无半点归属感可言,又体现了这个年年岁岁都无半点涟漪的枯燥都市生活。这类意象不管从哪一角度都领读者对安妮笔下的都市产生了一种心灰意冷的厌倦。
2.5畸形的主角
“我是一个生性自由散漫的女子。……只按照自己的本性生活。……我模式出自己关注和重视之外的一切感觉和现象。不太容易付出,有享受孤独的需要。……喜欢简单生活。做喜欢的事情。”
如果你想用妙笔生花来形容安妮的小说创作,不如选择用一个较为刺耳的词“变态的另类”。安妮的小说人物,稀松平常地就具备着引人唏嘘的性情。这些角色大都对自我过度崇尚,对自由具备极端地追求。他们可以在众目睽睽下,漠视旁人的言语,而赤裸裸地追求自我的满足,也可以在大庭广众下暴露自己肆虐的一面。安妮的笔下毫不忌讳这类文学的血腥,这也是她个人棱角分明的表现,爱及大爱,恨及深恨。很多读者也是对安妮的真性情所倾倒,对于社会的诠释永远不刻意隐藏那阴暗的一面。
2.6 寂寞的文字
所谓安妮“寂寞的文字”就是从处女作开始便流传在读者心中的语录,这些语录中每一句都透露着安妮的特色,可以说绝无仅有的罕见。
“我想,有些事情是可以遗忘的,有些事情是可以记念的,有些事情能够心甘情愿,有些事情一直无能为力。 我爱你,这是我的劫难。”乍一看,文字却也平淡无奇,但是就是一股平实的风格中隐约透漏的不寻常的韵味,着实让读者倾倒。简简单单一个“劫难”,将一个深陷情网,却无法自拔的人的那般心境刻画得淋漓尽致。
“爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。 它绽放的瞬间,充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂, 我们看着它,想着自己的心里原来有这么多的激情。 后来烟花熄灭了,夜空沉寂了。我们也就回家了。 就是如此。”不是辞藻有多浮华,也不是修辞有多特色,而是一句描述之后,总会在笔末加上那一句点睛之句,仿佛前面的语言黯淡了,衬托出的是末尾的精华。
2.7毒品般的诱惑
最开始接触安妮的作品时,只是听旁人的描述,总觉得在她们眼里,安妮是想一个狐媚一样的女子。并不是外貌妖媚,而是她的小说透露着那个摄人神魂的魅力。带着像看悬疑剧一般的心境我开始咀嚼她的文字,“……我还是宁愿相信,她的往事,只是为我而曾经透明过……不相信爱情。却相信世界的某处有一个人……带着温暖的心情离开,要比苍白的真相要好,纯粹的东西死的太快了……”。果不其然,读着是一页又一页,却发现越来越有欲罢不能的感觉。你的心里还会时不时地幻想,这到底是一个怎样的女子写出这样的文字,或许也正是这种冒险式地好奇体验,让我们“弥足深陷”,当你意识到自己已经冥想许久时,你一来不及抽身而去了。
安妮宝贝的文章对于很多读者有着这样一种感觉,或者是大家对她的文章不屑理睬,觉得是太悲观,太灰暗,或者是大家对她的文章如同心头好一般,爱不释手,追随着安妮的笔墨,跨越一个世纪。这也如同毒品般,恨它的人,永远不会去沾染上它,爱它的人永远割舍不掉它。或许,这就是安妮宝贝创作的魔力。
细品安妮的小说,你很难去点评她的好。不是因为她的语言有多深奥,而是她看似平常却极其不平常的语言都会让你想去珍藏。有人说她是无病呻吟,靡靡之音;有人说她是压抑颓废,造乱社会。而当你心静下来,捧起一本文集,你会发现她笔下那自由绽放着色彩的人生并非黑白两色,而是各有内在,各呈缤纷。
安妮也曾在她的小说中提到过她理想的世界“有时候我想,这个城市也许应该分为两层。地上的那些人,就让他们在阳光下厮杀,挣扎,为了物质和欲望尽情施展十八般武艺。所向披靡,一往无前。地下的那些人,就让他们在黑暗中很安全地存活着。他们可以安静地相爱,快乐地流泪”。“两层”,看到这里你是否恍然大悟,她创作中多次凸显的那种悖论社会,物质奢华与人生困窘的鲜明对比一下明朗了。为何她的作品如此萦绕着我们的心,为何让我们如此割舍不下,也就是她一心营造的这样一个理想的社会罢了。
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广告的主要功能就是要打动读者,诱发其消费欲望。广告翻译亦然,它强调的是译文的效果,不仅要提供明白易懂的商品信息,而且还要具有原文的感染力,让译文读者也能获得同样的感受。
今天读文网小编要与大家分享的是:从广告文体的特点浅谈广告翻译的艺术相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘 要:广告文体作为应用文体之一已经扮演着越来越重要的角色,但由于中西方文化的差异,英汉广告在遣词造句以及修辞上既有相似之处又有差异。因此,在翻译广告时,应根据具体广告的不同特点,采用灵活的译法,译成符合目的语读者审美习惯和审美需要的广告。
关键词:广告 文体特点 翻译 艺术
论文正文:
从广告文体的特点浅谈广告翻译的艺术
随着我国经济与国际接轨,与国外的交流日益频繁,中英文广告的翻译显得越来越重要。广告翻译不仅同产品信誉、销售和经济效益息息相关,而且在一定程度上反映出一个国家和民族的文化素质(谭卫国2003)。本文拟从广告的文体特点着手,探讨如何在广告翻译中达到与原文同等的效果。翻译是一种艺术,广告的翻译更是一种艺术,它是美与简的结合。
一般来说,英文广告词的句子比较简短,讲求利落有力,大量使用省略句、祈使句及破折句,忌讳用结构复杂的长句.例如:
(1) Coca-cola is it.还是可口可乐好
(2) Fresh up with seven-up.请饮七喜,倍添精神。
(3) Good to the last drop.滴滴香浓,意犹未尽。
(4) The taste is great!味道好极了。
(5) A diamond lasts forever. 钻石恒久远,一颗永流传。
以上这些广告语实际上都省略了很多常句当中应该有的名词和词组。这些简短的句子琅琅上口,涵义深刻,能产生让读者过目不忘的效果。
此外,广告语篇充满修辞,明喻、暗喻、拟人、双关、夸张等修辞手段在英汉广告语体中都被大量使用。这些修辞手段的生动形象的运用,使得广告语篇巧妙异常, 让人得到美的享受的同时,吸引人们注意该广告商品,并激发人们的购买欲望和购买行为。例如:
(6) Feather water: light as feather.法泽瓦特眼镜:轻如鸿毛。
(7) I am More satisfied! 我更满意摩尔牌香烟。
(8) We have hidden a garden full of vegetables where you would never expect. In a pie. 我们在您想不到的地方藏着整个菜园。就在馅饼里。
(9) Flowers by Interflora speak from the heart.植物园培育的鲜花倾诉衷肠。(陈新1993)
例(6) 为典型的明喻式广告标语,十分生动而富于想像力。例(7)是双关,More这个词既指香烟的品牌又可以看作是形容词的比较级的构成。例(8)是夸张,将馅饼中大量的蔬菜夸张成一个菜园。在例(9) 中,鲜花给拟人化了,好像情人一样诉说衷肠,情意融融,魅力非凡,动人心魄。
鉴于英汉语广告在遣词造句方面存在着一定差别,我们在翻译中一定要慎重对待,以保证在翻译中实现在功能对等的基础上等效。广告的主要功能就是要打动读者,诱发其消费欲望。广告翻译亦然,它强调的是译文的效果,不仅要提供明白易懂的商品信息,而且还要具有原文的感染力,让译文读者也能获得同样的感受。例如,中国建设银行的广告语“衣食住行,有龙则灵”Your life is very busy, and our Long Card will make it easy. 在这句的广告语翻译中,并没有把建设银行的龙卡翻译成为dragon card,是因为在西方国家dragon是一种邪恶的动物,是不好的象征。但在中国,龙是吉祥的象征。由于中西方的文化差异,只能将龙卡译成Long Card才能达到与汉语同等的表现力和感染力。
广告语的翻译不仅要求语言上的对等,在词的情感上也要很有表现力,诱发消费者的购买欲望。例如:
AVON Perfect Day Moisture Cream
Nourishes skin with the moisture it needs or a softer, more healthy appearance.
雅芳保湿营养霜蕴涵丰富维生素和天然保湿成分,具滋养和保湿功效。为肌肤提供氧分和水分,另肌肤全日滋润亮泽、平滑柔软,保持健康的动人光彩(郑玉琪,郭艳红2005)。
译文无论从语言上还是从形式上都给一种简洁纯净的感觉,并且字里行间无处不流露出营养霜带给女性的美,从情感上打动读者,激发购买欲望。
通过以上的实例,我们可以得出这样的结论,由于文化和语言的差异,同一则广告对于不同民族的表达形式是不一样的。如果照葫芦画瓢,一字不动地译成另一种语言不一定能达到原来的效果。广告翻译侧重的是效果,因此,在翻译广告时,应根据具体广告的不同特点,结合目的语语言的文化和其特点,准确、创造性地译成符合目的语读者审美习惯和审美需要的广告, 以促进产品的销售。
[1]谭卫国.英汉广告修辞的翻译.中国翻译.2003 (4).
[2]陈新.英汉文体翻译教程.北京:北京大学出版社.1993年版.
[3]苏淑惠.广告英语文体功能与翻译标准.外国语.1996 (2).
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文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展,导致手的完善,使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子,形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群,中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群。都说明原始艺术是直接来自生产劳动,是这些活动在艺术上再现。以下是今天读文网小编为大家精心准备的浅谈数字化时代与文学艺术相关论文:数与美绘制的时代镜像。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈数字化时代与文学艺术:数与美绘制的时代镜像全文如下:
【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。
【摘 要 题】数字化时代与文学
【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真
文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。
高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。
信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。
数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。
数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。
1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。
在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。
2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。
作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。
3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。
在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。
4.超越时空的开放性和自由性。
数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。
5.数码图像的复制性与仿真性。
数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。
数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)
就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。
1.复制性、标准化与独创性的矛盾。
文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。
2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。
数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。
3.技术理性与审美情感教育的矛盾。
数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。
特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。
[1]莎士比亚全集:第9卷[M].北京:人民文学出版社,1978.
[2](德)马丁·海德格尔.林中路[M].上海:上海译文出版社,1997.
[3](波)沃·塔塔科维兹.古代美学[M].北京:中国社会科学出版社,1990.
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[7](法)R·舍普等.技术帝国[M].北京:三联书店,1999.
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[11](美)马尔库塞.单面人[M].长沙:湖南人民出版社,1999.
[12](法)R·舍普等.技术帝国[M].北京:三联书店,1999.
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班主任工作艺术是中小学教师进行素质教育的重要职能,做好班主任工作对于学生的管理有着不可言喻的作用。下面是读文网小编带来的关于班主任工作艺术论文的内容,欢迎阅读参考!
生积极的影响,能够为社会培养一个班的合格建设者和接班人。可是当好初中班主任不容易,上了初中,由于学生身心的迅速发展,进入青年初期的学生的独立心理、批评心理、逆反心理增强,他们处在情感上不成熟的过渡期, 一个好的初中班主任能够带好一个班,能够对一个班的学生产总觉得自己是大人了,力求摆脱对成人的依赖,老师、家长在他们心目中的权威降低。他们不再以老师为中心,不再绝对服从教师的命令,你也不可能再像小学那样对他们哄哄吓吓就可以了。他们中有的人情绪不稳定,多变化,不易控制,可以说软硬不吃;他们自觉不自觉地向老师闭上心扉,这给初中班主任的教育工作带来一定的难度。为了做好班级管理工作我探索了一些方法和措施,与大家分享。
一、培养良好的班集体
能否形成一个积极向上,努力学习,团结和睦的集体是至关重要的。只有在良好的班集体中,教师开展教育和教学活动,才能收到较好效果。在培养班集体方面,本学期我主要从以下几方面入手:
(一)注重教室文化的建设
开学初,由于班级教室的重新调整,我组织全班学生把教室布置好,让教室的每一块壁,
每一个角落都具有教育内容,富有教育意义。在具体布置时,针对班内学生的特点,从大处着眼,小处着手,制定班级文明公约,张贴名人名言,使学生行有可依,激发学生的上进心。
并设立评比栏。班组设置由专人管理的“图书角”,以拓宽学生的知识面。为及时反馈学生情况,设置了班级日记,由班长负责记录。
(二)注意班干部的培养
进入初一以后,班干部换届重新选举,由学生民主投票,产生了一支能力较强,有一定影响力的班干部队伍。对待班干部,我积级引导,大胆使用,定期培训,注意培养他们的工作能力,要求他们以身作则,“各守其位,各司其职,各尽其责”。另外,定期召开班干部会议,研究解决出现的问题,同时布置新的工作和任务。这样,由于班干部积级配合,以身作则,从而带动全班,收到了较好的成效。
(三)注意养成教育和传统道德教育的结合
初一学生由于刚进入新的校园环境,又没有升学上的压力,个别学生纪律开始松动起来,不喜欢别人对他们的行为约束和管教,一些不良行为随之而来,如旷课等,面对这些违纪情况,如果不注意引导或引导不当,学生很容易在这个特殊的学习和生活阶段走入岔道 我的具体做法是:
1.加大学习、执行《中学生守则》、《中学生日常行为规范》的力度。我借助主题班会、演讲会、竞赛等各种形式的活动,来引导 学生学习,执行《中学生守则》和《中学生日常行为规范》,并且配合政教处执行《一日常规》,严格要求学生佩戴校牌,穿好校服,不穿拖鞋,每天自行检查、督促规范养成的效果。
2.注意树立榜样。俗话说:说一千,道一万,不如亲身示范。榜样的力量是无穷的。班主任言行举止特别重要,要求学生不迟到,不旷课,班主任首先要做到,要求学生讲文明,讲卫生,班主任事先要做到,平时注意严于律已,以身作则,时时提醒自己为人师表。
3.注意寓教于乐,以多种形式规范学生行为心理学告诉我们:人的接受心理由观察能力、感知能力、认识水平、兴趣爱好等心理因素构成,因此,教育具有广泛性、多样性、综合性的特点,单一的教育管理方式不适合人的接受心理,开展丰富多彩的活动,寓教于乐中正好适合学生的心理特点,能提初教育管理的可接受性。
为此,我先后开过多次主题班会,比如《细节决定一切》,《我是时间的主人》、《理想与信念》、《初中如何学习》、《树立正确的人生观价值观》。还开过优生学习经验交流会,举办过语文知识抢答竞赛,说成语故事比赛,英语课文背诵比赛等,效果都很好。
二、突出重点,抓好开头
班级管理应走简洁制度的路子。沉冗繁杂、朝令朝夕改的班纪班规都不利于学生自觉的形成、习惯的形成,更不利于班级整体精神的建设。在班级走上正轨前,班主任手把手地教,勤勉地督查,且责任到人,实行班干部分工管理,全班学生轮流值日协助管理,不出一个月,学生就慢慢地形成了习惯。制度不变,重点突出,狠抓学生容易出问题的薄弱环节。如自习、就寝纪律、迟到现象、清洁卫生等,然后要做的就是确立良好的班风,创建班级精神等决策性的工作了。
三、严格的要求是最大的尊重
教育是一门艺术,教育是心灵的耕耘,必须讲究教育有艺术。在实践工作中,我感受最深的便是马卡连珂的一句名言:“严格的要求是最大的尊重”。的确,只有既严格要求学生,又给予他们最大的尊重,才能把班主任工作做好。俗话说“严是爱,宠是害,不教不导要变坏。”我班有几个非常调皮的学生,在教育转化他们的时候,我曾有过失败和教训和成功的经验,先前,我对他们时常板着一副面孔,严加管教,结果学生表面上对我产生敬畏感和服从感,其实,并不是心悦诚服地接受我的教育和管理。一段时间后,我改变了方法,对他们给予了大量的爱心,却忽视了严格要求,结果班风涣散,面对这种局面,我苦苦地思索,寻找解决问题的良策,向有经验的老班主任请教,明白了对学生应严中有爱,以爱动其心,以严导其行,既要严格要求,又要给予最大的尊重。
四、“三位一体”的互促法
教育是一项艰巨的任务,单靠班主任显然是不够的,而要先靠各种力量的齐抓共管。通过班主任的工作,可以把学校、社会、家庭组合成一个整体,形成教育的合力,达到互相促进共同教育孩子的目的。我通过定期家访,或电话联系,及时和家长沟通,一方面通过家长可以尽快了解孩子的性格爱好和脾气,另一方面及时向家长反馈学生情况,取得家长的支持,收到了良好的效果。
五、调动科任老师的积极性,发掘积极因素的教育
班级并不是班主任的班级,是全体同学与全体科任老师的班级,光靠班主任是管不好班级的。我很相信"三人成虎"这个成语的效果,当然,这个比喻可能不恰当,但我很清楚,表扬班级仅从班主任口中说出来与从各位科任老师口中说出来的效果完全不一样。
总之,班主任工作可以说是千头万绪,要想带好一个班级确实值得我们去研究,去多想想方法,特别是象我们这样的青年教师。教师用汗水播种希望,学生才会用青春超越梦想。
《浅谈做好高职院校班主任工作》
作为高职院校的专职班主任,在学生的思想教育工作中起着至关重要的作用。从日常的班级管理,到了解学生的思想状况,发现问题及时解决;再到引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观;最后学生面临毕业给学生正确的就业指导等等工作都体现出班主任工作的重要性。本文梳理了笔者担任班主任工作的经历,对如何做好高职院校班主任工作进行了解析。
一、认识学生从记住他们的名字开始
作为班主任首先得认识学生,认识学生是从记住他们的名字开始。新学期开学报到,笔者带着新鲜和好奇和同学们见面,并尝试着去记住他们的名字。还清楚记得见到的第一位班级同学是王豆,她是前任学习委员,和她了解了班级同学的到校情况,同学们行李归置的情况。后来开学注册了,见到了贾丹梅、王丽,任彤等好多同学,在短短的接触和见面中我去观察他们的特点,贾丹梅和王丽很热心,轮流在教室看守同学们的行李,武旭这个男生比较开朗,张浩同学看起来有些内向;我在观察中尝试去记住他们的名字。
报名注册表是笔者接收到的第一份关于所带班级的详细资料,看着注册表,记住的那些名字就和注册表上的信息对应上了,注册表我一直放在我的班主任文件夹中,并拍了照片存在手机里,需要联系家长或者了解学生的信息时,这张表内的信息提供给我极大的帮助。
二、熟知学生从建立学生信息数据库开始
通过一段时间的初步接触和沟通,认识了更多的同学,知道了这个班更多的信息,与任课老师也都建立了联系,所掌握学生信息也由最初的“报名注册表”慢慢地变成了丰富的数据库,这些信息便是开展班主任工作的重要资源。
开学没多久的一次中秋晚会,同学们跳的小苹果、自拍的微电影、大家一起跳兔子舞,让我见识了他们的别样才华,见识了这个活泼可爱的集体,也让我认识了活动组织能力强的赵银银,会主持的魏欢和王洋,会跳舞的杨霄。刘沛、候敏、王洋都是走读生……。
笔者的大脑里储存了班级里每一个同学的信息,而且每一个信息都是那么的有个性、有特点。就这样,和班级同学渐渐熟络起来。
三、班级管理从班委的建设开始
随着班级各项事务的正常有序开展,教师需要一个正式的可以支撑和帮助开展工作的班干团干队伍,而且一个行之有效的班干部队伍可以培养学生的自我管理能力。对班团委的选举笔者非常谨慎,采用了公开竞选的方式,按照“公开职位――自愿报名――摸底调查甄别――公开竞选”这个流程进行。作为班主任,在督导的同时重点进行的是摸底调查甄别,对每一个报名的同学,班主任一方面与自己的数据库中的信息匹配,另一方面,找班内同学调查,找历任老师摸底,而后再进行公开竞选。新一任班团委成立后,通过进一步与班团干部明确了他们的职责,要求每个人以书面形式写出自己分管范围的明确奖惩制度,为后续班级管理和操行量化考核做好基础,班级学生的自我管理和我的班级管理就这样有序开展了。
四、公平、公正是班主任与同学建立信任的基础
班主任与同学需要建立一种信任关系,这种信任是开展班级管理工作的基础,是班级同学与班主任良好沟通的前提条件,也是尊重学生、关爱学生的体现,而如何才能建立起这种相互信任的关系,在处理班级工作时教师公平、公正的态度是关键。
在三好学生、优秀班干部的评选过程中,坚持公开透明的原则,按照评选条件公示候选人,公开评选,全班无争议。在贫困助学金的评选工作中,成立了包括笔者在内的9人困补评议小组,按照学生手册上的贫困条件排序,整个过程中为了做到公平公正,并多次在班内进行摸底调查,多次组织召开评议小组会,甄别和排序的过程很艰辛,也很揪心。排序结果在班内公示期间,有两名排名靠后的同学找到我,讲自己家庭的情况和生活压力,希望能排名提前增加获得助学金的可能性。我首先仔细倾听他们的想法,对他们体谅父母、心疼家人的想法进行肯定,其次给他们解释此次评议排序的原则和重点考量因素,最后鼓励他们好好学习,如果最终未能获得助学金,也可以通过勤工俭学等方式减轻家庭负担。最后,班级51人,申请贫困补助29人,17人获得助学金。在此过程中,除了更多的了解班级的同学外,笔者也感受到他们这个年龄段孩子的善良和朴实。
五、密切沟通可以和同学们建立深厚情谊
作为班主任,和学生的密切沟通是掌握班级情况的最有效办法,这种沟通不仅包括和班干部的密切联系,也包括体察班内每位同学的思想动态,及时进行心理疏导,让学生保持乐观积极的学习状态。
因为班委选举、三好优干评选、贫困补助申请等一系列事情的公平公正操作,班级工作已然奠定了良好的基础。同学们也愿意和老师交流,老师也喜欢听他们讲他们学习的情况、应聘的情况。但是一位西安铁路局招聘落选的同学,让我有些措手不及。考虑到未备选录用会影响学生情绪,笔者通过班会和德育课对同学进行集体疏导和个别安慰,但是一位女同学接受不了西安铁路局未录用的现实,对找工作失去信心,提出退学,想打工来减轻家庭负担,在与她多次沟通无果的情况下,我联系了她的家人,得知退学只是她个人的想法后,老师坚定了鼓励她继续上学的想法,她拒绝与老师继续面谈,也拒接老师的电话,于是老师给她发了一条长长的短信,告诉她退学打工帮助父母只是她自己的一厢情愿,继续上学拿到毕业证,找到一份稳定的工作才是让父母安心的方式,以后还会有很多工作单位来招聘,一定不要放弃学业,我能看到她的优秀和她的懂事上进等等,经过多次谈心式的交流,她同意了继续上学,同时办理了走读手续,放学后兼职打工帮助父母,这样的结果,笔者很欣慰,也彻底感受到了作为班主任的职责所在,也体会到了作为一名教育工作者的满足感和成就感。
作为班主任,便免不了要“说教”,但是把自己摆在班主任的位置一味说教,多了,也就不灵了,而与学生的双向沟通,分析存在问题的根本原因,会让工作事半功倍,比如,一位同学成绩优异,但是没有评上三好,笔者找她谈话,说她全班操行量化考核分数不高,所以没评上,她也承认这一点,并表态说她以后在班级工作中会努力。正是这些正式的、非正式的沟通,一步步让笔者和同学们走的更近,我们彼此信任,我熟悉他们,他们也熟悉我。
担任班主任工作一年,我所带班级同学进步了,他们的自我约束能力更强,班级的自我管理能力也更强,班风自然改善了,也取得了多项荣誉,在系部礼仪操比赛中,以良好的风采荣获全系第一名,在系部黑板报评比中多次获奖,在系部篮球比赛中获得精品文明团体,在“学理论、知时事核心价值观理论知识竞赛” 中获得优秀组织奖等。
担任班主任工作以来的种种努力,让班级同学进步了,他们的自我约束能力更强,班级的自我管理能力也更强,我不再担心这份工作带给我多少工作量,我更关心我的班级同学有多少能就业?这份工作已然把教育当作事业的教师,在充满乐趣的工作里没有完结的追求,投入的不仅是时间和责任,更有情感的专注和孜孜不倦的精神,常思常得、常品常新、且思且行,高职院校班主任在学生管理三级工作中处于中枢链条环节,班主任身份的双重性使其在学生管理工作中发挥着不可替代的作用。
《浅谈如何做好小学班主任工作》
班主任是一个班级的综合管理者和服务者,相对其他学科教师来说和学生接触的时间最长,权威最高,起着带领、指挥、协调、组织、决策、沟通、服务、激励、惩罚的作用。小学生正处于自我社会化过程的初级阶段,模仿性和服从性较强,辨别能力差。俗话说:“千军易得,一将难求。”一头狮子带领的一群绵羊,能够打败一头绵羊带领的一群狮子。”“ 兵怂怂一个,将怂怂一窝。”所以,小学班主任的言行举止和综合素质不仅影响和决定了班级的学习氛围和学生的学习效果,甚至会影响孩子终生的学习和成长,不夸张的说,小学班主任工作的管理与实践是现在小学教育工作的重点。那么如何结合小学生的心理和学习、接受特点,更好的搞好小学班主任管理教学工作,促进孩子们的身心和学习健康发展呢?
一、建立科学的班级管理制度
良好的班级纪律是教育和教学是否成功的关键。作为班主任,首先要做到抓好班级纪律管理,对于敢犯错和经常犯错的同学,教师要找其谈话,用感恩和感化等各种教育手段来纠正其犯错的心理。当然,在这个过程中,教师绝不能怕吃苦劳累,要相信再顽皮的学生在自己持之以恒的教育下定会有所进步。其次,要建立有效的班级日常生活、学习管理条例。嘱咐学生要严格按照班级管理条例约束自己,不做违规的事情;摆正自身的心态,多向优秀的学生学习,鄙弃不良的习惯。有了行之有效的班级管理制度,学生的一切日常行为都有章可循,科学的班级管理制度是做好班级管理工作前提。
二、让学生参与到班级管理中来
教师要建立班干部队伍,增强学生的集体感,使学生积极参与到班级管理中来。首先要建立公正的班干部选拔机制,鼓励学生积极参与到竞选中,根据学生投票选出班长、学习委员、生活委员等职位,协助班主任的工作。由于学生更了解学生,因此班干部这个小团队对于班级管理能够发挥重要作用,班主任要定期与班干部成员沟通,了解近段时间班级同学的学习情况,一旦发现问题要及时处理;同时要定期与班级同学沟通,鼓励大家提出对班委会成员的意见,避免班干部由于“自我膨胀”在班级管理中发挥消极作用,树立班干部的责任意识,另外,班主任要做到对全体学生一视同仁,不能让学生产生“老师偏袒班干部”的感觉。对于班长这一特殊职位,可以根据班级的实际情况进行“轮岗制”,即每位学生都当一个星期的班长,使每位学生的能力都得到锻炼,同时体会班长这一职务的辛苦,以后的学习生活中更配合班干部的工作。
三、营造班级氛围,培养集体精神
现在的小学生多是独生子女,家长在对学生的家庭教育过程中往往会出现溺爱,娇惯等现象,造成学生在班级中自我意识突出,无法与同学和谐共处。针对学生的这种现象,小学班主任应积极发挥班级的做用,在班级中营造出家庭的氛围,促进学生之间友谊的产生。小学班主任在班级的日常管理中可以尽可能的多组织学生进行团体活动,增加学生的团体意识。通过团体活动增加学生之间的交流,提高学生在班级中的责任感,潜移默化的培养学生集体主义精神,促进学生人格的健全发展。
四、关注学生心理,促进健康成长
小学班主任不仅要对学生的学习成绩加以关注,更应对学生的心理动向给予重视。小学生虽然年纪偏低,但是随着社会的发展,现在的学生心理往往早熟而脆弱。因此学生很容易受到家庭,社会中的一些负面现象的影响,导致学生的心理波动,影响学生的健康成长。因此在日常的班级管理中小学班主任应全面细致的掌握学生的心理,针对学生的心理问题给予及时的疏导,帮助学生面对学习和生活上的挫折,引导学生积极乐观的人生态度。
五、树立榜样,调动学生的竞争意识
近代心理学家麦独孤认为,人类有一种天然的冲动去照样做其他人的行为。所以,榜样的力量是无穷的,无论是正面理解还是反面理解。每个班内总有一部分做事认真,学习优异的学生。我在班级管理中,充分运用这些做事认真和学习优异的学生,将他们树立成其他学生的榜样,要求其他学生在做事和学习中学习他们,有了这些身边的“参照物”,学生在平时的生活和学习中就有了一种有形的行动准则和学习动力,使班级形成一种凝聚力和向上力。同时,我利用班会和语文课堂,经常向学生介绍古今中外一些成功者的励志勤学、自强不息的人生经历,鼓励学生认真学习,争取后来居上。竞争是一股巨大的、潜在的、其他任何外力都不可能达到或代替的动力。在班内,无论是优秀生、中等生,还是学困生,我都会想尽办法激起他们的竞争意识,在班内掀起一种激烈、持久、友好、互助的竞争活动,争取使所有学生取得共同的、更大的进步。比如,我在班内设立了“学习之星”、“文明之星”、“劳动之星”、“纪律之星”、“卫生之星”、“进步之星”,每周都要在班会上评选这些“星”,促进学生的竞争意识。
六、家校合作,形成教育合力
班主任要加强与家长之间的沟通,及时了解学生的思想动态,根据学生的实际情况设置合理的教育方法。以往班主任在与家长沟通的过程中,大多数谈的都是学生的缺点,导致家长的自尊心被挫伤,并将不良的情绪转嫁到孩子身上,因此出现学生害怕开家长会的现象,班主任应该多在家长面前赞美学生,树立家长及学生的自信心,即使学生真的存在什么问题也要注重沟通方式,不仅要从自身的管理中找问题,还要了解家长在平时生活中是怎样教育学生的,如果发现教育方式有问题要及时纠正,告诉家长过于严厉或者过于宠爱的方式会对孩子的心理产生怎样的影响,使家长信服,愿意与自己沟通,配合学校的工作。
总而言之,班主任工作不是立竿见影的工作,而是复杂艰巨的工作,任重而道远。班主任面对的对象是活泼、可爱的孩子,他们就像一颗颗茁壮成长的幼苗,需要耐心、爱心,对班级中每一个成员细细地“浇灌”。相信今后工作中多观察、多动脑、多学习,实践加总结,一定能使班主任工作更上一层楼。
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图腾艺术是图腾观念在艺术中的表现。它是随着图腾信仰的产生而萌发的,是人类最早、最为奇特的艺术之一。图腾艺术不仅发生得很早,而且自成体系。根据形式,图腾艺术可分为图腾人体装饰、图腾雕刻、图腾图画、图腾舞蹈和图腾音乐五种类型。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中西美术与图腾艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:“图腾”是每个国家和民族历史的产物,是历史留下来的厚重一笔,是一种文化。如今,在中西美术中,它作为一种原始艺术还在闪耀着其神秘色彩,可见,艺术的产生发展与图腾是有着密切联系的。
关键词:图腾;艺术;中西美术
图腾(tot e m)一词来源于北美五大湖地区阿尔衰琴人的说法,“ototeman”意为“他是我的一个亲戚”,“亲戚”指命名某一氏族的运动物物种。图腾(totem)是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征,是人类历史上最早的一种文化现象。在原始母系社会时期,生产力低下,原始民族对自然无知,这是图腾产生的基础。古时候,由于人们对自然的低征服能力,他们把所有的希望与美好都寄托于神灵、大地、宇宙等,希望得到它们的保护,对自然界充满了幻想和憧憬,对它们都有着至高无上的崇敬。在原始人信仰中,认为本氏族人都源于某种特定的物种,与某种动物具有亲缘关系,于是,图腾信仰与祖先崇拜发生了关系。在很多的图腾神话中,人们认为自己的祖先就源于过去的某种植物或动物,于是,被认为的某种植物、动物便成了这个民族最古老的祖先。之后,人们运用图腾来解释神话,推崇信仰、推崇氏族崇拜、记载民俗民风等就不言而喻了。
原始人崇拜的图腾有其外在的表现形式,即图腾实体。远古图腾实体的形成源于万物众生的大自然,归纳起来,基本可分为以下几类:
(一)动物类。这是图腾崇拜中最早、最常见、最普遍的一类,当然也是最多的、地位最高的一类,其中尤以哺乳动物居多。例如,我国赫哲族、土家族等以虎为图腾。由于当时人们的认识低下与眼界狭隘,原始人不懂得男女繁衍人类的道理,而认为本氏族的祖先与某种动植物,特别是动物有密切联系,所以在图腾崇拜中动物占多数。再由于动物在许多地方与人类相似,又有许多人类没有的优势,如鸟能在空中飞,鱼能在水中游等生活习性,由此初民们把动物放在图腾对象第一位,觉得它们无与伦比。
(二)植物类。这类图腾崇拜出现较晚也相对较少,主要包括与原始人生活息息相关的植物类型。
(三)无生物或自然现象,这类图腾崇拜产生更晚一些。无生物主要指工具类图腾;自然现象崇拜多为天、地、水、火、土、日、月等。
(四)随时间推移和社会发展而出现的复合图腾。如龙、凤、麒麟等,到后来甚至出现了对人的崇拜。
总之,随着社会发展,图腾实体的种类也在不断变更、演化,形成各种各样更为复杂的图腾形态,图腾信仰逐渐被淡化,但依然在文化、艺术、生理等方面产生着影响。
可以说,中华民族是一个图腾崇拜极为明显的民族群体。中国的图腾文化丰富多彩,源远流长,自远古至今,都发现有图腾文化的遗迹。无论在考古学资料中,还是在历史学资料中,也无论在文字学资料中,还是在民族学资料中,都随处可见,俯拾即是。卫惠林说:“中国图腾艺术史的资料,非惟足以汗牛充栋,且可说堆积如山。”可见,我国在图腾艺术文化研究上还是比较多的,也是有据可依的。
根据国外考古学资料,图腾文化发生于旧石器时代中期,繁荣于旧石器晚期和中石器时代。从新石器时代的许多文物特别是彩陶纹来看,中国的确存在一个繁荣的图腾时代。仰韶文化半坡遗址、临潼姜寨遗址、马家窑文化遗址等出土的彩陶上多绘写实动物纹样和写意动物纹样,绘有人面鱼纹、单体鱼纹、复体鱼纹、变体鱼纹、五鱼纹、蛙纹、鸟纹、鹿纹以及由此演化而来的各种象征图案化纹样,足可说明我国古代图腾文化的发达程度。历史记载早在夏族的时期,或说鱼图腾崇拜,或说龙图腾崇拜,学术界说法不一,但均有一定根据,有一定道理。大概这些都是夏族的图腾,其中一个是民族图腾,其余则是氏族部落或家族、个人图腾。这时,夏族蛇图腾与羌族等氏族部落的图腾合并而成的龙图腾就已出现。直至夏朝建立,龙图腾在中原地区广泛地传播开来,并与其他的图腾继续合作衍变。直到今天,先民的龙图腾仍然对中华民族具有巨大的影响力。我们现在自称是“龙的传人”,即与古代龙图腾崇拜相关,“龙”被视为中华民族的象征。
在中国美术史上,图腾文化的表现形式多样,内容丰富。就拿代表性的“龙图腾”来说吧,纵观历史,无论是在建筑、雕塑还是绘画上都有极为丰富的表现,如目前发现最早的河南濮阳出土的距今约6400年前新石器时期的龙虎蚌塑;清末,建于广州的陈氏书院屋脊,脊装饰得极其繁复精美,这只鳌龙独立最高处既有保护建筑不受火灾的神力,又有期盼陈氏后人独占鳌头之意;明间艺术中,龙图腾的应用也很广泛,如年画、剪纸、刺绣等,在南少数民族地区,龙的形象作为部族图腾更是被一针一线地绣在盛装上,成为姑娘们的衣饰。关于“龙”在中国绘画、艺术文化中的应用例子数不胜数,在此就不一一列举了。
从西方图腾的三个发展阶段历程来看,每个发展阶段其实它都与宗教有关。英国民族学奠基人质疑麦克伦南在1869年发表的《动植物崇拜》中认为:图腾具有原始宗教的性质。苏格兰著名的人类学家罗伯逊?史密斯在1889年的《闪米特人的宗教》一书里认为:图腾崇拜是一切宗教的起源。在20世纪上半叶后的西方图腾研究中,图腾制度被作为社会组织制度和宗教制度的一面。由此可见,西方的图腾是与宗教息息相关的。那么回头来看早期的西方艺术绘画,几乎每一幅作品都是宗教的产物。宗教与美术的关系极深,从某种意义上来说,原始美术是与原始宗教混杂在一起发展的,原始宗教的自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜、神灵崇拜等产生的符号和简单的图像就是原始的美术。比如说,从朴素的早期____美术,经中世纪美术,至文艺复兴美术,可以明显看出相对早期基督____表现出的严格宗教气氛,可以说,艺术是为基督____的,绘画更不例外。如拉文纳教堂中的《西奥多拉及其随从》,桑德罗-波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》等,都是珍贵的,非常具有艺术价值的宗教绘画作品。
如今,随着世界经济的一体化发展,高科技在全球的广泛应用带来了信息和文化的深刻变革。原本形态的图腾文化也在发生改变,它在保有原始元素的同时发生着变异。如美国的爵士乐和宗教音乐便是源于非洲的图腾音乐;现代舞也是融合了原始图腾舞蹈演变而来。19世纪末,随着欧洲殖民者侵入非洲,许多图腾雕刻、绘画、面具等艺术被带入欧洲,对后来的立体主义雕刻及野兽画派的出现产生了巨大的影响,是现代抽象艺术的前身。非洲黑人的艺术、太平洋岛民的艺术和美洲印第安人的艺术,是西欧艺术家灵感和技法启发的源泉,对近代艺术派如野兽派、立体派、超现实派、表现派等的形成有相当的贡献。
图腾观不但是一种宗教信仰,一种社会结构,更是一种传统文化艺术观。在如今经济高速发展,数理与逻辑快速充斥的时代,图腾艺术无疑是一把钥匙,它导引人们开启传统艺术的大门,进入一处可能早被遗忘的文化天地,让人们重新思索窥探人类祖先想象力和象征力的巨大功能,追寻人类历史文化最原始的步伐。
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摘 要:贾平凹的小说《老生》{1}撷取了竹节虫、唱师等有意味的意象,它们如星星般点缀在文本的字里行间,共同为彰显主题服务,显示出作家高超的艺术匠心和深厚的写作造诣。这些意象是解读《老生》作品重要的审美核心元,有着丰富的审美意蕴。
关键词:《老生》 竹节虫 唱师 意象 审美
小说《老生》中到处是有意味的意象,它们如散落的珠子一样,点缀在字里行间,支撑着小说的主题,使得小说呈现出一定的传奇性和神秘感。其主要包括竹节虫、正阳镇、老皮、唱师等意象,显示出一定的审美价值和质地,值得我们认真探究。
竹节虫,其实就是中国变色龙,是““””时代不得不违心参与运动的普通民众、底层民间力量的象征,其意义等同于“风派”人物。我们先看看小说中的描写,第一次出现“竹节虫”意象是在墓生往婆椤树上插红旗的时候:
爬到树梢了,把红旗插好,觉得天上的云离得很近就伸手去抓,没抓住云,倒抓下来了一根枯枝。但这枯枝不是枯枝,当他发现枯枝节处还亮晶晶的小眼睛时,才知道是一只竹节虫。过凤楼四周的山上是有很多竹节虫,他见过有的是苔藓一样的,有的是树叶一样的,连叶面上被虫啃过的缺口和霉变的斑纹都一模一样,可他还是第一次见到完全是枯枝的竹节虫。墓生想让老皮也瞧瞧稀罕,把枯枝竹节虫拿到了上院……他说:那不是枯枝,是竹节虫。老皮说:哦。墓生说:咱这儿咋有这么多的竹节虫?老皮说:过凤楼的工作之所以难搞,就是人也会伪装么!
这段话告诉我们,竹节虫在婆椤树上应该很多,而且很大,一段枯枝几乎就是一只虫。树的枝股已经枯了,可是里面还有生命,而且是生命的精灵。老皮一针见血地指出过凤楼的人也会伪装,说明老皮在强行推行自己的所谓“革命”政策的时候,民众其实是不支持的,甚至是明里支持暗中坚决反对的。
墓生想起了那个枯枝竹节虫,也想起了老皮说过过凤楼有些人就会伪装的话,就觉得这伙人真是了竹节虫,自己也是竹节虫了。
我们说,“竹节虫”在小说中其实就是墓生以及那些不得不跟随狂热的底层群众的翻版。小说中的底层民众打自己的小算盘,算计自己的小日子,只要能捞几个现成钱花,内心里才不管什么“革命”呢!在“革命”风雨即将袭来的时候,他们依然见缝插针,投机倒把,做小生意,主要为了吃饱饭,只不过他们的营生见不得光,叫什么“资本主义尾巴”。善良的墓生也如同竹节虫一样,他一直都在违心地帮老皮做事,每次他都阳奉阴违,如为村民报警、看不惯闫立本等人对好人的迫害,等等,都使小说显现出一些亮色。
老皮去棋盘村检查工作,实际想找个听话的人任村长,出了个题目拷问冯蟹,结果冯蟹顺利过关,小说这样写道:
晚上,冯蟹去了山上的老院,老皮问:白天考你,那明明是乌鸦你为啥说是喜鹊?冯蟹说:棋盘村乌鸦多,乌鸦谁都能认得,可你偏问是喜鹊还是乌鸦,你肯定是想让我说喜鹊的,那它就是喜鹊。老皮说:你狗日的也是个竹节虫会变么!冯蟹说:我跟你变。
看看,除了戏仿“指鹿为马”的典故,小说还化用了《西游记》中孙悟空求道的情节,老皮俨然就是孙悟空的师父菩提祖师,而冯蟹就是善变的孙悟空,其精明、世故、圆滑让人咋舌!冯蟹很快稳住了棋盘村的局面。小说是有铺垫的,冯蟹当村长前就驭物有术,连吃奶的小牛犊、不听话的鸭子都被他驯服了,人更不在话下,实在是人精中的人精。最后是墓生死去三天后的情景,小说这样写道:
墓生已经死去了三天,嘴张着,红旗塞在怀里,而红旗上还落了一层树枝和树叶,他们把红旗取出来,才看清那不是树枝树叶,是竹节虫。
“红旗上落了竹节虫”,这个意象更是深刻。这些小小的“竹节虫”,他们也有生命和欲求,他们也是国家力量的一部分。小说中的“老师”解读得很好:“世界就是阴阳共生魔道一起么,摩擦冲突对抗,生生死死,沉沉浮浮,这就产生了张力,万事万物也就靠这种张力发展的。”可以说,生命力是脆弱的,肉体死了,心还活着。也许关注民生,真正从最底层做起,我们的社会改革才会真正赢得民心,我们的革命才不会制造悲剧吧。
我们说,小说中的“竹节虫”意象紧承作家以往的“多足虫”意象而来。在小说《古炉》《带灯》中,就曾经出现了虱子、蚰蜒等“多足虫”意象,而在小说《老生》中,作家又将象征隐喻风格发挥到了极致,从这个意义上看,说《老生》是微言大义之作毫不为过。
除了“竹节虫”之外,小说中还写了其他一些耐人寻味的意象,这些意象中,作家将象征、隐喻、双关、拟仿等手法融合在一起,共同推进了主题的彰显。主要体现在两点上:
首先,小说中一些主要地名意象。
(1)正阳镇:象征顽固的国民党势力。太阳正当头,意味着该地区是反革命势力最强盛的时候。正阳镇出现乱象,说明国民党统治区出现了危机,革命初具雏形。正阳镇其实是当时旧中国的缩影。
(2)老城村:代表传统农村实力。因为闭塞,新的信息很难进入,所以马生等能够一手遮天,为所欲为。
(3)棋盘村:象征全国一盘棋。
(4)当归村:作家故乡商洛市有“西部药都”之称谓。小说中的“当归”地名系虚指,其名也有回归传统之意味。产药的地方却产生了控制不了的瘟疫。难道人心已无药可救?
其次,与小说直接相关的人、物等意象。
唱师:如同作家“摆渡”一样,度己度人。他一来就意味着那块又死人了。“镇街上一些人看他是猫头鹰是蝙蝠,又丑又不吉祥。可是他觉得自己就是一只黑燕,住在那个用泥和草垒成的窝里”。“唱师”自认为是春天和温暖的代言人。
冯蟹:棋盘村村长冯蟹,像螃蟹一样横行。因为他听老皮使唤,所以受到重用。集中体现在辨别喜鹊和乌鸦情节上,明明是乌鸦,老皮书记说是喜鹊,冯蟹就说是喜鹊,冯蟹是见风使舵、拍马屁的基层农村干部的代表。 老皮:嘴占了半个脸,为名利不要老脸的人物形象,一切从政绩出发,利欲熏心。
刘学仁:是狂热的““””主角,老皮书记的一条腿。刘学仁要求棋盘村人都唱革命歌曲,连狗也学会了唱歌,还会模仿人的腔调,他是棋盘村人苦难的制造者之一。
墓生:生得蹊跷,死得凄惨。尴尬地来,静悄悄地死。名字中就暗示了以后的命运。
戏生:出身于皮影戏世家,一生就像戏子一样被人利用和操纵。
马生:好色贪婪无赖泼皮。其实是和时间有关的一个意象。时间如白驹过隙,他是镜鉴,每个经历过大的社会运动的人都能从中看到自己的渺小。
老黑:人黑、心也黑。这样的人也是游击队的骨干,说明了革命早期是鱼龙混杂,许多人动机不纯,革命受挫是必然的。
神鬼(人兽)意象:凡是动物长得有人的一部分形状,半兽半人的,人都称其为神鬼。小说中,许多人身上都有兽的特征。如唱师是走虫;过凤楼公社书记老皮是老虎;墓生如同猴子;拴劳如同黄牛;匡三就是豹子――其实他们都是人精。
可以说,这么多意象密集地在一部小说中出现,在作家以往的写作中从未有过。这些意象来自于古今各个方面,直接增强了文本的传奇性和神秘意味。作家想让读者感知到这历史进程,让人体味古今一体的道理。现在的社会依然处于转型期,人性、本心还在熔炉,期许能够社会和谐、人与人之间亲爱相依。
小说中的唱师,如同始终面目不清的匡三一样,一直以若有若无、藕断丝连、草蛇灰线的意象方式牵引着小说叙事的路线。可以发现,写作素养已臻化境的作家已经不刻意追求结构的完整,只是为了实现大写意的写作目标。我们还可以发现,不管社会如何变幻,政权再怎么更迭,唱师超度别人的作用和功能一直未变。而且,在超度别人的过程中,唱师也净化了自己的内心,得到了生命的释放和愉悦。
特别感动作家对人如气的认识。《老生》后记里说:“每个人就是这个世界上独一无二的精灵,是地下的一股气,从这个地下冒出,从那个地里落下。”我们说,每个人都在思考生存和活着的意义,目力所及,却没有哪一个人能像作家认识得如此深刻!
其实,与唱师一样,作家的职业不也如此?我们作家就像“摆渡”者,每天在用文字启蒙和救赎别人。可是谁又能听得懂我们的心声?未来“摆渡”我们的又会是谁?
只要人们还有需要,只要岸上还有一个人没有到达彼岸,我们依然要扬起桨板,把责任和使命承担。
唱师就是作家,作家就是唱师。职业不同,功用一致,度己度人。
小说最后,唱师老死了。而我们作家也一样,或者在不断地介入社会中逐渐强大,或者在中途殒命。但是肉体虽然不存在了,精神却永远不朽。
{1} 贾平凹:《老生》,《当代》2014年第5期。(文中相关引文均出自此书,不再另注)
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室内装饰 (Interior) 是满足人们的社会活动和生活需要,合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。又称室内设计。融合了现代科学技术与文化艺术,并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。研究的范围和对象而言,室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈室内装饰艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
“巴洛克”一词的原意是指“有瑕疵的珍珠”,带有贬义。巴洛克是在文艺复兴发展到颠峰之后,艺术家们在探索今后的出路时,逐渐形成的一种风格。米开朗基罗及文艺复兴晚期的维尼奥拉、帕拉第奥均开创出一些新的艺术形式。贝尼尼曾经说过:“一个不偶尔破坏规则的人,就永远不能超越它。”威尼斯的建筑师在这个相对自由的城市中,早就超越了所谓的规则。同时,在当时的社会背景下守旧势力抬头,海上新航线的开辟也使意大利的经济遇到挫折,这时的艺术不大可能发生剧烈变革,人们只是在具体的细节方面作文章。
当年,由于修建圣彼得大教堂的财源枯竭,教廷使出当年十字军东征时的老办法,发行一种叫“赎罪券”的东西敛财。____认为:人是有罪的,在末日审判前赎罪就有机会上天堂。十字军东征时,社会普遍不够开化,人们容易相信这些宣传。但是,时过境迁,逐渐掌握自己命运的人们开始反感教皇的腐朽、奢侈,看到教皇为了给自己撑门面而发行这种东西,就认为他是在拿信仰卖钱。因为教皇掌握教义的解释权,就可以把信仰变成他的个人资本,难道这是上帝的旨意吗?难道一个人一辈子缺德,就因为有钱买“赎罪券”就可以上天堂。反之,穷人就只能下地狱吗?
1517年,德国教士马丁?路德公开发出质问,引起广泛共鸣。这时,由于有了现代印刷技术,《圣经》可以人手一册,不用在听别人讲该如何信仰了,但他们对付他们认为的异端时,手法与宗教裁判所如出一辙。政治的紧张收紧了艺术的空间,艺术家们只能寻求一种中间路线。什么东西用的太多了都会让人厌烦,当掺杂着大量平庸之作时,问题就会更突出。为了解决文艺复兴后期出现的这些问题,设计师开始对古典的规则形式进行改造。
在对艺复兴后期出现的这些问题进行改造和探索时,这种改造给空间和装饰带来了一种雍容华贵,又有些戏剧性、有些矛盾性的效果。虽然古罗马时期出现过几何空间体,但文艺复兴时期并没有去刻意追求空间的几何形态。米开朗基罗将卡比多山上的建筑群中间的广场设计成一个规则梯形,中间放一个椭圆形图案。贝尼尼则把圣彼得大教堂广场设计成了一个梯形接一个椭圆形。这种刻意将空间几何形体化的做法很快被带进室内。
帕鲁齐和维尼奥拉设计主持的法尔尼别墅、帕拉第奥设计的圆厅别墅的中厅,都被规整为圆形。在波洛米尼设计的罗马圣卡罗教堂里,我们可以清晰地看到巴洛克处理空间的高明和简洁。在无规则的地块内,建筑中心用一个近似椭圆形的空间统筹起来,椭圆形与建筑外边缘之间的次要空间就无所谓了。巴洛克不仅擅长处理此类问题,当建筑规模不断扩大以后,空间的组合秩序方面也需要巴洛克。如前所述,用轴线串连的几何空间是巴洛克的重要空间特征,空间轴线方向产生透视效果,形成壮观的空间序列。
以往讨论巴洛克时,总是将重点放在具体的装饰上,这样有失片面。然而巴洛克的装饰的确是它最显著的特征。巴洛克的装饰风格可以归纳为:将古典的秩序、古典的元素形式打破以后,再按还是古典的形制重新组合起来,但变得灵活、更轻松,没有了严格的规则。这很像是前些年流行的解构主义。
古典的山花、柱式分离了,变成局部再重新聚集,雕塑成为独立的元素,代替或填补以前作为附属品的构件。随意化的曲线开始增多,图案变得更加复杂、更加绚丽。但巴洛克风格仍然是整体构图。
在法国,巴洛克风格在16世纪开始形成并被君权意识所利用,并达到它的高峰。虽然法国的学院派倡导古典主义,一些建筑的外貌,如卢浮宫的东立面也的确是古典主义的,但建筑的室内装饰及这时期法国著名的园林装饰则一直是巴洛克风格的。巴洛克所擅长营造的“气势磅礴”为路易十四所钟爱。这位在位72年之久至高无上的君主,让巴洛克风格在他的凡尔赛宫苑中表现得淋漓尽致,而巴洛克也为路易十四塑造了一个鲜明的时代形象。
单就形式上看,巴洛克对后世的影响反而比文艺复兴的影响要大,无论是后来的洛可可风格,还是古典主义风格,乃至今天的装饰几乎都有巴洛克的痕迹,而文艺复兴则被视为一种传统。
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苏童是当代著名男作家,他的小说中的两性关系的描写特征是怎么样的呢?下面是读文网小编带来的关于苏童小说中的两性关系的描写特征的内容,欢迎阅读参考!
摘要:家庭体现着以男女两性结合为特征的社会关系,本来最具包容性的两性关系在苏童的叙事中,其实已成孤岛,尽管这座孤岛在两性的较量中变化,却始终不能成为和谐的风景。
关键词:苏童 小说 两性关系 孤绝与张扬
在中国传统文化中,夫妻之间不是平等的同伴关系,而是尊卑有致的上下关系。在中国的夫妻关系中,占主流的是爱与性的分离,权利与义务的分离,而行使分离主动权的只能是夫而不是妻。“同一道德观念下,中国传统文化在束缚人之性情方面,更多的是将绳索套在女性头上。女性一旦稍有违背,沉重的道德鞭子就会抽到女性身上。”尽管如此,女性受到重重压抑的生命之火如受阻的江水,遇到有裂缝的大堤,就会如洪水决堤般淹没一切,沉重的道德鞭子并没有抽熄来自本能的火焰。当然,一旦女人冲突道德网罗,听命于感性生命的呼唤,悬在女人头上的达摩克利斯之剑就从天而降,来取那“淫妇”的性命……
我们在苏童的文本中可找到同样的悲剧:无论是陈佐千对于自己的妻妾们、陈文治对于自己的小妾们,还是刘老侠对于家族的女人们,都是男性对女性绝对的占有与支配,女性被迫长期保持缄默,孤苦无告。陈家花园的守护神——井,就是高悬在女人们头上的达摩克利斯之剑,其终极权威已经内化为女人们心头的恐惧,对于梅珊来讲,井是她最后的归宿,对颂莲而言,井是其精神毁灭的见证。
但同时,我们也会发现,苏童文本中的两性关系发生着细微的变化。这座孤岛之形似乎还遵循着这样的变化轨迹:家庭中的男性从对女性的绝对支配到男性地位的失落到男性的光芒的隐退到男性的孤绝。与此同时,家庭中的女性则从绝对的被支配到女性意识的张扬甚至放纵。
一
五龙在米店的家中,其实也享有无尚的霸权,但在苏童构筑的个性化的家庭伦理叙事的保垒中,这只是一种表面的占有与支配。从某种意义上说,《米》应该是男性家庭地位失落的一种象征。
五龙对他和织云的婚姻实质非常清楚,冯老爷只是利用他遮掩家丑罢了,并不想让他成为冯家的一员。“是米店娶我,娶一条身强力壮传宗接代的看家狗,娶一条乡下来的大公狗。”如果说五龙的仇恨源于阿保对他的羞辱,那么米店一家人加深了这种仇恨,“他想米店里没有人真心对他好,他深知怜悯和温情就像雨后街道的水洼,浅薄而虚假,等风吹来太阳出来它们就消失了,他们谁也没把我当人看,仇恨仍然是仇恨,它像一块沉重的铁器,无论怎样锻打磨蚀,铁器永远是铁器,坠在他心里”。所以,织云成为他的妻子,也只是他泄欲的工具,只是一“贱货”而已。在织云离家之后,五龙无处发泄的仇恨全部转移到织云的姐姐——绮云身上。绮云在没有任何仪式的情况下,不明不白地被五龙强占为妻长达二十多年(直到五龙死去),两人的婚姻形同陌人。不管是出于某种消极悲观的信仰,或者仅仅出于女人惯有的恻隐之心,绮云洞悉了五龙脆弱的值得怜悯的一面,但她还是要把五龙从家谱中删掉,她只有通过这种方式彻底摆脱五龙对她的纠缠,可见她对五龙的仇恨之重,仇恨之深。把五龙从族谱中抹去,也就意味着家庭中夫妻关系的严重疏离。从某种意义上讲,也是女性把男性在家庭中的支配地位悬置起来。
《离婚指南》与《已婚男人》像是一对姊妹篇。富有意味的是,苏童采用同一个符号——“杨泊”来指称两个文本中的男性,显示出男性在婚姻中的一种普遍状态:两人都在婚姻的围城里奋力突围。只是一个突围没有成功,日子照样向后流淌,另一个则彻底从时间中逸出——自杀。
《已婚男人》中的杨泊试图保存精神上的一份自由和超脱。婚前的恋爱与求婚是浪漫的,婚后的两人世界也是一道亮丽的风景。在杨泊看来,一切矛盾冲突都诞生于孩子的出世,他竟然始终不能把孩子的降临和自己联系起来。对于一个新的生命的诞生,尽管他没有拒绝或是舍弃,但也没流露出惊喜、神圣,“生育是一件自然的事情,是生命的过程,作为一个男人,他不应违抗他无力违抗。”黑格尔、康德熏陶出来的理性抹掉了他对于生命降临的喜悦,冲淡了他为人父的责任与义务,扼杀了他应享有的人伦之乐,使得他远离世俗生活,永远在精神的高空中独行。
他不想跟任何人面对面靠得很近,似乎那样会带来某种洞穿和丧失,从而使得他的脆弱一显无余。破产后轻松的调侃,其实是一种伪装,他伪装得非常彻底,他保全了优雅从容、幽默、不拘小节的形象,而对自己内心的脆弱晦莫如深。事业上的破产,首先打击了他试图保存的那份自由与超脱,让他内心的脆弱抬头,他的所有的价值观念浓缩在“没有意义”上:“离婚没有意义,结婚没有意义,他也不知道什么事情最有意义。”所以他最终只能选择逃避,选择逃离生的秩序——在“元旦,新的开始的日子”里自杀。
另一个杨泊则因为“妻子睡觉打鼾,夏天有一股难闻的狐臭,吃饭发出吧叽吧叽的声音,夜里没完没了地看狗屎一样的《卞卡》,不读书不看报却总是讨论爱情、国家大事,在走廊上与邻居拉拉扯扯,亲亲热热,关起门来骂人家祖宗八代……”而要离婚,这些理由确实显示出杨泊的思想与精神的严格与纯粹!对于杨泊来讲,意义、思想、心灵、考验、意志、思考、尊重人格意愿等是他生活的全部内容。由此,他的突围是理所当然的,有人就认为,突围是杨泊尚存的最后一点理想,“其突围是对平庸的逃离,是对以非道德婚姻为基础的罗网的逃离,是从庸人的视野中、从破碎的生活中,从人与人的地狱关系中的隐遁”。笔者认为杨泊的突围无可厚非,然而苏童的叙事中,却有意让杨泊所代表的精神文化意义又显示出脆弱的一面,甚至通过老靳这一形象和杨泊最终突围的失败消解了这种精神文化意义。
杨泊的哲学要求“追求道德的婚姻生活”,而在生活中,他却要圆其婚外恋而追求离婚,他认为贤惠体贴的妻子庸俗虚伪纯属是对其婚外恋野心的一种遮掩。
老靳是杨泊的哲学老师,他把杨泊引入一片哲学圣地,自己却判处了黑格尔、康德的死刑,同化于市民生活的平庸,他在平面化的现实面前无可奈何地退却,只剩杨泊在婚姻里左右突围。杨泊突围的失败除了朱芸的软硬兼施寻死觅活的作用外,更主要的恐怕是因为愈琼——离婚大战的策划者及旁观者的反应使他感到她同样的邪恶而偃旗息鼓:“也许,他们的恋情本质上是一场误会”,愈琼并不比朱芸崇高多少。与此同时,世俗生活也用它堆起的微笑和温和的亲柔的伟力召回这个“叛逆者”。突围的失败显示出他无法找到恒定的价值标准与理想生命的困惑。于是祈求精神救赎的男性便陷入孤绝之中。“到了秋天,杨泊的身上仍然穿着夏天的衣服,过时的仔裤,脚上仍然穿着黑色皮凉鞋,有时候在风中看见杨泊裸露的苍白的脚趾,你会想起某种生存状态和意义。”他的衣着总跟不上季节的转换,他永远落下一拍:在秋天,还想过一种夏天炎热而浪漫的生活。这种与众不同的另类,显示出他的落迫、滑稽、不合时宜的表层之下的孤绝。
二
在苏童的文本中,作为家庭中的妻子们在承受过万般蹂躏、千般痛苦、百般忍耐后,终于从陈佐千、五龙、刘老侠等男权的阴霾桎梏中挣脱后,开始珍惜自己获得的一份爱情,开始突显、张扬自己的个性。
传统社会中,男人是家庭支柱,男人责任重大,“齐家治国平天下”,要支撑起一个大家,委实需要很多精力与心血。在现代社会,男女之间似乎能奢谈爱情,但在真正的婚姻生活中,女性还没来得及向男性说一声“我需要爱”,仅仅是提出“先得生活”,就吓退了男人。这群男人更懦弱,更无能!少了传统男性的责任,多了一份不切实际的空想。在婚姻对峙中,他们只能临阵脱逃,而女性显示出了强大的耐受性与稳定性,正如老靳说的“生存比思想更重要”。女性更实际,更懂得生存之道。在现实生活面前,精神、理想其实都经不住打磨,一切的高谈阔论,一切高深的哲学都显得脆弱不堪,相反,女性的张扬与泼辣,尽管饱受非议和唾弃,却更显生机与活力,成为生活不尽的话题与谈资。
冯敏——一名话剧团的演员,却在世俗婚姻生活中彻底坠落,毫无保留地奉献着自己,而贤慧能干的朱芸也把照顾好家庭,捍卫家庭看作是她生活的全部。面对丈夫的移情别恋,她们不再沉默,不再忍受,而是全力捍卫,甚至奋起出击,充分显示出她们在婚姻家庭中的自我意识。
《米》中的织云除却爱慕虚荣外,应是一个心性善良的女孩,她同情处在落泊中的五龙。在怀有身孕又被吕六爷冷落抛弃后,作为一个权宜之计,她只得屈从下嫁五龙。然而,她有着她的生活准则和行事方式,尽管五龙在娶她之后对她冷眼相待、拳脚相加,她仍向往着要进吕公馆,所以在生下孩子后,她毅然离开五龙搬到吕公馆过她想过的生活。为吕家生下一男孩,却并不能母以子贵,事实上吕六爷只给了她名份,并没有给她相应的家庭地位,但她执著于她自己的选择,尽管在吕家过着连下人都不如的日子,但她乐意,她满足,充分张扬了女性的自主意识。
《南方堕落》中梅氏茶馆的第八代或九代祖奶奶年近花甲之时还春心萌动,与一位老和尚私通姘居,事情败露后,身为儿子的县令要捉拿老和尚,但祖奶奶却不依,誓死捍卫老和尚……
苏童小说中的这些女性在情感上、精神上不再依附于男性,而是遵从于自己的内心并听之任之。不仅如此,还有一些女性则在家庭事务中显示出特有的泼辣。《一个礼拜天的早晨》中的李先生花了六块钱买回一只猪蹄,但在李太太看来,丈夫用蹄膀的价买回的只是一块肥膘而已,李太太大为生气,认为丈夫上了肉贩的当,便不依不饶地让丈夫去把肥肉还给肉贩子,把六块钱要回来。而李先生作为一名老师,随和、知足,并不认为自己上了多大的当,想息事宁人,但李太太哭闹着心疼这六块钱,并且咽不下被人耍弄这口气,她不想让自己吃亏,这是一个女人在艰难岁月里炼就的一种精打细算。但让她没料到的是丈夫在要钱的路上却走上了不归路。苏童在不露声色中,让女性的泼辣显示出巨大的杀伤力,并让女人从此背负起生活的所有责任。
三
两性的确具有不同特质,但两性之间必有其相通之处,他们要共同面对生存、死亡、争斗等无法自主的命运旅程,他们具有某些相同的生理需要和人性弱点。人类的历史,也是两性争斗的历史。苏童的创作中男女家庭地位的变化烙有某些社会的印迹。应该说,女性的解放是一种历史的进步,然而,苏童大肆书写着她们的堕落与糜烂,人类自从被逐出伊甸园后,何以会沦落至此?苏童摆脱了在无穷的苦难中美化女性的传统写法,文本表层汹涌着憎恨与厌倦:“姚碧珍是一个少见的风骚的女人,要不是新社会,她肯定挂牌当了妓女”。实际上,这种极端的取向正源自苏童内心深处的难以割舍,“并不是本性规定着女人,而是她在自己的感情生活当中,基于自身利益同本性打交道时,规定了她自己。”两性关系中,女性的被支配、被压抑的状态是该摒弃,然而,女性的张扬与放纵也未必就是一种理想。迥异于冷漠的玩味,苏童的这种感情实际上是建立在对女性群体深切的关注的基础上,是为其生存状况感到不甘却又无能为力的退守,是面对人性弱点的彻骨之痛和难以言说的悲哀。苏童对女性的关照主要是体现在对人性上的关照,而这种异于传统的关照是关注人性时必然要去透视的一个方面,因为他相信,“有时候你写了社会的阴暗面……它所产生的力量可能比正面描写人性如何如何高尚效果要好。”
文学作为作家灵魂的历险,作为人类天性中的乌托邦冲动,就是要表现作家对这个世界的个性化理解,展示创作主体视野中的独特画面,对两性世界尤其是异性世界的关照理应融入无偏见的人本情怀,尽管也许这只是一种理想,但正是这种难度挑战也鼓舞着作家们的创作实践。也许正如苏童所说,许多作家都面临着无以规避的类似难题。“我们该为读者描绘一个怎么样的世界,如何让这个世界的哲理与逻辑并重,忏悔和警醒并重,良知和天真并重,理想与道德并重,如何让这个世界融合于每一天的阳光和月光。”
是啊,面对家庭婚姻中爱的荒漠,谁来拯救?又用什么方式来拯救?细读文本,苏童其实给出了他的思考:两性之间是否还得依靠双方的交流与忠诚来和谐共处?
《与哑巴结婚》中英俊潇洒的男子费渔想找一个漂亮又有修养、有知识的女人,渴望两性之间精神上的交流。实际上,与他交往的女性无数,其中不乏美貌者,但费渔一个都不满意。在费渔看来,生活中与其找一个无法交流的妻子,不如找个漂亮的哑女为妻,最后终于打算与一个漂亮的哑女结婚。交流的渴望又被他自己彻底掐断。《民丰里》中花匠与六小姐的故事是苏童少有的故事文本。它讲述的是中国式的“痴情”故事。只是“痴情女子”被置换成“痴情男子”——花匠。两人因地位悬殊没能结合,但花匠一生保有对六小姐的痴心。文学史上有很多的爱情经典,但大多数是才子佳人式的,又有谁明了一位毫无社会地位的普通男性一生的情感与希望?这里没有荡气回肠,没有死去活来,没有惊天动地,花匠只是倚仗着心中的爱,独自枯守着无奈、孤独、企盼,以及琐碎平淡如水的日子……
即便如此,苏童笔下的两性想靠交流与忠诚来和谐共处的理想仍是一种残缺,孤岛依旧。
参考文献:
1、赵红梅、戴茂堂:《文艺伦理学论纲》 中国社会科学出版社 2004年版,第68页。
2、刘晓文、陈庆祝:《悲剧及其消解》当代文坛 1998(5)
3、 吴义勤:《苏童小说的生命意识》 江苏社会科学 1995(1)
4、 寒露:《热爱死亡——苏童访谈录》,南京评论2001(10)
5、王淑瑾:《上海美眉》,上海文艺出版社,2003年版
摘 要:苏童抑郁型的写作姿态产生了小说的唯美、神秘、忧伤的风格,其中人物都有独特的心理,小说中蕴含了一种生命意识心理和南方情结。苏童用其瑰丽的想象与童年记忆创设了一个灵气飞扬的世界,而在这个世界中有一种共通的特质,就是苏童在小说中设置了许多“情结人物”,这些人物不厌其烦地展示着各种孤独心理、病态心理以及心理冲突之下的偏执,给人的灵魂画像,来探索人性中的深层奥秘。
关键词:苏童;生命意识;南方情结;孤独;病态
苏童说:“小说是灵魂的逆光,你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血脉。你在每一处都打上了某种特殊的印记,用自己探索的方法和方式组织每一个细节每一句对话,然后按你自己的审美态度把小说这座房子构建起来。这一切都需要孤独者的勇气和智慧。”苏童用它独特的生命体验建造了“苏童式的房子”,房子本身是一种生命意识心理与南方情结的象征,而住在房子里的人也带有一种孤独病态的心理,正是这样,才造就了苏童小说的的独特心理世界。
1、 苏童小说中的生命意识心理
文学的生命意识心理源于自我意识觉醒这一大的社会思潮和文学思潮,文学现实强烈呼吁社会对创造的尊重,进而发展到对人的心理世界的关注,再发展到生命意识心理的生成。总的来说,苏童的小说中对生命意识心理的追求与表现中展现几个明显倾向:
其一,对祖宗的诅咒发泄。在精神分析学说中,“父亲”是个不同寻常的概念,“父亲”决不仅仅表现了一个男人在家庭血缘中的位置,“父亲”还意味着在社会文化中所拥有的一切特权:强壮、威严、荣誉、家庭的主宰、对于女性的占有。在苏童笔下,无论是只通狗性不谙世事的幺叔,还是嫖妓赌博、抛妇弃子的陈宝年,这些人物作为祖先的神圣光环被无情地剥去了,这里没有了崇高与静穆,有的只是丑恶和堕落。《妻妾成群》更是对“父亲”陈佐千的罪恶作了淋漓尽致的揭露,他的生命存在是建立在对女性生命的摧残之上的,即使他已步入生命黄昏仍不忘让一个个年轻的女性作为陪葬,梅珊被残忍地投进“井”中,颂莲被逼疯,而第五房太太又迎进了家门。我们从苏童的小说可以看出,“父
亲们”的生命模式都是呈现出基本近似的走向,亦即生命力逐步萎缩乃至近于死亡。
其二,对男女两性关系的探索。对生命的呼唤一旦落入潜意识层面,必然形成对性德执著——性是生命最直接的代表,是生命的原始驱动力。因此,性主题可以说是生命意识心理的另一种表现程式。但在苏童的“枫杨树”故乡并没有理想的“性形态”,男女之间的性关系基于一种情欲,而在这种生命力异化的萎缩状态,出现了许多白痴似的子孙。这其实正暗示了作家的一种失望心态,也在更高层次上把自己对祖先生命模式的追求途程作了回顾与反思。在其后的“后枫杨树”系列以及“妇女”系列小说中,作家更是把性作为切入生命意识心理的窗口,充分展示了文化对性的扭曲以及对生命的压抑。《妇女生活》等反映妓女改造题材的小说是直接从女性的性体验和性心态出发,表现了生命力在文化压抑下无可奈何的萎缩以及病态惯性,从而透示出作家的深层生命意识心理。
2、苏童小说中的南方情结
苏童出生于江南的水乡泽国——苏州,苏童在自己的小说中虚构了两个“故乡”:一个是城市的“香椿树街”,另一个是农村的“枫杨树村”。他作品中的大多数故事都在这两个地方展开,其他没有明确故事发生地点的小说也逃不脱典型的南国风味。地域文化对一个作家的影响是非常深远的,尽管苏童在自己的小说中大肆渲染南方的堕落,在行文中却尽显南方作家特有的语言魅力、文化视角。
《妻妾成群》的紫藤,《南方的堕落》的梅家茶楼,《一九三四年的逃亡》的干草气息,这些在苏童的笔下自然而富有诗意,很具南方幽暗、柔美的地域特征,也许因为作家在这里长大,耳濡目染,所以才能做到毫不做作地流露笔端。“我生长在南方,这就像一颗被飞雁衔着的草籽一样,不由自己把握,但我厌恶南方的生活由来已久,这是香椿树街留给我的永恒的印记。南方是一种腐败而充满魅力的存在。”作者是如此憎恶自己的出生地,却几乎在所有的小说中都把焦点直指南方,这大概也是由于南方在腐败的同时又兼具一种特殊的魅力吧。同样有原乡情结的作家还有沈从文,故乡在他的叙述中是一个近乎完美、乌托邦式的地方,沈从文希望构建一个人性的乌托邦与现实生活的尔虞我诈、争名逐利进行对照,类似于我们常说的反衬手法,而苏童铺张的南方生活却是大千世界的一个角落,折射出人类社会在行进过程中失落的光芒,类似于我们常说的正衬手法。两种不同的手法反映出作家对故乡潜在的情感,沈从文背井离乡许多年,对于故乡有一种自然的亲近之情,而已经迁移北京的苏童作为叛逆的“先锋作家”,对于故乡只有遥远的反思。
3、苏童小说中人物的病态心理
苏童很善于借助病态心理塑造人物来表达他对生活的关切。他的作品中总是散发着一股忧郁且“病态”的美,这种美集中体现在其笔下主人公的身上。苏童笔下的病态心理人物大致可以分为三种类型:因“爱“而扭曲;因心灵困惑而异常;因亲情冷漠而不健全。
在苏童的笔下,一类人物的病态心理来源于对“爱”的执著与困惑。《妇女生活》中芝是个私生女,曾自寻短见,被救生还之后心理发生了扭曲。她终日精神涣散,最后被养女送进了精神病院。苏童力图通过塑造这些因“爱”而心理异常的人物,来说明人类在艰难中求生的同时,心灵也在反复地受着煎熬;在承受命运无情地打击的同时,心理逐渐发生异化,形成病态的人格心理特征,从而向我们展露一幅非常态的生活图景。
苏童笔下另一种病态心理的人物,是生活中的小市民由于心灵的困惑、迷茫与挣扎, 从而产生了心理的病态,如《1934年的逃亡》、《罂粟之家》等。小说中的主人公大都 困惑、迷茫,从而导致他们在性格上几乎都是一种孤独与冷漠,更有一种病态的忧郁,行为上异乎寻常。《舒农兄弟》中的舒农,是个被欺凌的弱者形象,他常常受到奚落和殴打, 日常生活中因目睹其父兄丑恶的生活场景而心灵受伤。他性情抑郁古怪,常常沉湎于自己化身为猫的幻想中,试图通过这样的幻想来逃避生活。最终,他不堪忍受欺凌,在一次
的受虐后,他打算烧死他的父兄。舒农的心理的扭曲体现了一个弱者在面对无法改变的生活处境时产生无奈的逃避欲望,一旦受阻,便孤注一掷做出破坏性的荒诞举动。其实,这种人物实际上大都是理想主义者,其外表的冷漠,是因为理想追求的幻灭和对现实的不满与绝望。在苏童的这类作品中,我们看到的正是作家对人的灵魂的特定写照——对弱者心
态的关注和体察。弱者饱尝了被世人歧视与被自我内心自卑感所挤压,作品中的人物都因心理的失衡而表现出种种反常行为。
在苏童的笔下还有一类人物,他们是受到亲人之间笼罩着的冷漠气氛影响,身心发育不健全的病态心理人物。系列小说《另一种妇女生活》的主人公是一对古怪的老姐妹简少贞和简少芬。她们由于从小父母双亡,相依为命,形成了自闭、压抑、暴躁的病态心理特征。在小说中,人物抑郁偏执地逃避人世间一切交际活动,深居简出,拒绝婚嫁,构成了
故事所需要的强烈的内心冲突和悲剧气氛。除了两位具有病态心理特征的简家姐妹以外,楼下酱菜店的妇女生活也同样是处于一种不健康的状态。苏童笔下的亲情关系、人际关系显得无比的冷漠,这种特定的关系就决定了作品基调,平静、淡定中隐隐透露出一股“病态”。
4、苏童小说中人物的孤独心理
在苏童小说中,人物的孤独心理来自于作者不自觉的深层心理,苏童通过意象来体现这种不自觉的深层心理。苏童小说世界里充斥着死亡的意象,这些意象在苏童的不断渲染下负载了人物孤独心理的内涵,直接指向死亡这一“惟一的、真正的永在”。
① 罂粟花意象
在枫杨树世界中,罂粟花被反复渲染凸现于文本中成为独特的景观,它是枫杨树世界的一个显著的标志。在近百年的历史文化心理积淀中,罂粟花在国人眼中笼罩着一种邪恶的、异质的甚至颇为神秘的光环。这种奇怪的植物在枫杨树乡村铺天盖地、蓬蓬勃勃地生长着,苏童对此进行了浓墨重彩的描绘:“直到五十年代初,我的老家枫杨树一带还铺满
了南方少见的罂粟花地。春天的时候,河两岸的原野被猩红色大肆入侵,层层叠叠、气韵非凡,如一片莽莽苍苍的红波浪鼓荡着偏僻的乡村,鼓荡着我的乡亲们生生死死呼出的血腥气息。”(《飞越我的枫杨树故乡》)罂粟花鼓动着“猩红色的欲望”,它成了枫杨树世界复杂人性的承载物,象征着被孤独心理异化了的人性的邪恶、野蛮、冷酷和卑劣。它在人性内核的烛照下已成为具象化的文化符号,如“恶之花”一般颓然开放。罂粟花与萦绕在整个枫扬树世界的孤独之气呈遥遥对应之势,它构成了枫杨树空间最典型、最醒目的布景。罂粟花在苏童的反复渲染下,成为孤独、死亡的承载物,在人物精神层面构筑起一道无形的壁障。它阻隔了人与人之间正常合理的情感交流,一切情感形式诸如父子之情、母女之情、夫妻之情、兄弟之情、姐妹之情,乡亲之情都被隔裂得支离破碎,使人不忍卒读。它使人在非理性的泥塘中愈陷愈深无力自拔,最终都成了精神旅程中的踽踽独行者。
②河流意象
枫杨树世界有一条河与生俱来,在“我”的记忆中流淌不息,刻骨铭心,苏童顺着记忆的双眸看到:“多少次我在梦中飞越遥远的枫杨树故乡。我看见自己每天在迫近一条横贯东西的浊黄色的河流。”(《飞越我的枫杨树故乡》)。在《一九三四年的逃亡》中,环子拐走“我”父亲之后,祖母蒋氏历尽艰辛追到长江边上:“蒋氏拎着她穿破的第八双草鞋沿江岸踯躅,乱发随江风飘舞,情感旋入江水仿佛枯叶飘零。她向茫茫大海抛入她的第八双草鞋就回头了。
祖母蒋氏心中的世界边缘就是这条大江。她无法逾越这条大江。”蒋氏两手空空回去之后,与乡邻们有一段极富内涵的对话:认识蒋氏的人问:“追到孩子吗?”蒋氏倚着墙竟然朝他们微笑起来,“没有,他们过江了。”“过了江就不追了吗?”“他们到城里去了,我追不上了。”越过了彼岸就越过了临界点,因此蒋氏驻足了,她无法超越。这条河的出现正式宣告了突围的无意义。在生命的河床中,任凭你怎样挣扎,都无法摆脱孤独的心理,坚韧的蒋氏也只有望洋兴叹。祖母只有在水中才听到祖父的召唤,从而结束了自己孤独寂寞的一生。她只有用死才能实现自己的爱情幻想,才能与他者做到真正意义上的沟通。这条“与生俱来”的河是苏童给枫杨树世界设下的又一道屏障,它将人们牢牢地锁定在孤独心理的怪圈内,漠视着人们做出一次次颓然而无谓的突围。
苏童大量使用这些承载着死亡、孤独内蕴的意象,这些意象的频繁出现与人的精神世界构成一种对应关系,是对主体生存状态的强化和映衬,这也正是人物孤独心理强烈的表
现。
参考文献:
[1] 苏童.苏童文集(共八册)[M].南京:江苏文艺出版社,1993
[2] 陈思和.中国当代文学史教程 [M].上海:复旦大学出版社,1999
[3] 汪双英.论苏童小说的逃亡主题[J].内江师范学院学报,2010(5):100-102
[4] 鲁枢元.文学心理学[M].上海:学林出版社,2011
[5] 王政、何平.苏童研究资料[M].天津:天津人民出版社,2007
摘 要:苏童擅长刻画女性形象。他的作品充满灵逸而生动、优雅精致的柔性美,刻画出丰满的女性的内心世界。在男性作家对于以女性为主题探究的作品中,女性形象更多的是体现出神圣感和隐秘感,缺乏现实深度。苏童作品中女性不仅是受害者,也是施害者,这种人性的矛盾性的体现,同时也体现出在男权社会中女性悲剧命运的形成和特点,深入剖析、解读和展现。
关键词:文学;女性形象;男权社会;悲剧原因
一、女性形象来源
苏童在谈及他笔下的人物形象来源时,提及的是他的母亲。童年的经历与成长的氛围,苏童接触的是许多普通市井故事,而那个时代的印象不断吸收孕育,慢慢成为他笔下每个文学形象培育来源,由此,塑造出了他小说里各个饱满的女性形象。
二、苏童眼中的“女性”
苏童笔下有形形色色的女性:新教育下的女学生,传统旧思想的女人,悲惨命运的普通女性,也有身份低贱的妓女,她们都在演绎着各自的人生悲剧。苏童说:“女性是美好的,哪怕是从事最低贱职业的女性妓女,她们也是美好的。她们的不幸是美所遭遇的不幸,因而其性质都是悲剧。”[1]
在这些文学作品中,苏童笔下的女性形象和悲剧一词是紧密联系的,这个灰暗的词,似乎昭示着每个女性命运的真实归属。
2.1悲剧形象之一――扭曲的人性
苏童的《妻妾成群》是写四个女人之间无硝烟而又血淋淋的斗争。在贵族阶层的男权主义,妻妾成群是身份和男性尊荣的体现,一个屋檐下不同的女人各自生活,但相同的是她们都为同一个男人的附属,还有的是对于金钱、地位以及生存的追求。在这样纯粹女人的斗争里,她们表现出的是阴毒、无情的一面,外在却表现的是温婉、高贵、善良。在这样为生存而斗争的结果,都是悲剧收尾。而就在我们以为四个女人的斗争结束时,第五个女人却在命运的轨道上娓娓而来――悲剧永不会是终结,却是每个女人的归属。在苏童的笔下,这些女人都是普通人性的女人,而放在一个残忍的环境中,生存使她们的人性在扭曲中苟延残喘,女性以其弱者的地位,比起男性,人格扭曲得更加彻底。
而在《红粉》中的小萼是一个夹生于新旧时期的女性,在旧时期她是妓女,而接受改造后,她依旧选择的是成为男人的附属。在从改造营出来后,为求自己所认为的安稳和富裕生活,自私自利的抛夫弃子。在表面看她是一个不愿自食其力的妓女;实质上,她是被社会深深烙上了女人是男人附属的思想印记的一个悲剧人物。她的潜意识当中女人就是只能依靠男人而活,这是长久历史进程之中,男权主义思想在女性成长过程中对于女性社会地位的认知与自我的价值观和人生观建立过程影响深刻。这正是几千年来女性被男权社会思想压抑扭曲的人性的深刻体现。
2.2悲剧形象之二――貌美却又阴险
《妻妾成群》里的颂莲体现出来的就是这样的一个悲剧。颂莲长相漂亮、性格要强,在遭遇一系列家破人亡的惨痛经历后,她并不像其他女孩子一样怯懦、一阕不振。她在现实条件中选择的是做陈佐千这个老头的第四任姨太太这样一条可以让自己拥有富足生活的道路。
进入陈家大院,她的生存就必须依靠不断的斗争。她的人生进入的是一个充满充满冷酷无情的女人争斗的战争之中,每个人的手段都是阴险毒辣,生活里处处血雨腥风,在这样的环境里,她适应的是同样残忍阴毒的反击和求生,所以,当她得知雁儿在背后施巫术害她,就命令她吃污染过的草纸,使雁儿死去。并在知道卓云是幕后主谋时,她残害卓云,割下她耳朵。颂莲就这样从一个善良美丽单纯天真的女学生变成了一个为了争宠手段残忍,残酷冷血的女人,一步步滑向自己的悲剧命运中。
2.3悲剧形象之三――母女情谊的缺失
人说女儿是母亲的贴身小棉袄。然而在苏童的笔下,母女间的情谊却是充满冷漠和无情的。《妇女生活》中的娴虚荣、偏执、而对亲情却是冷裤无情的。她幻想着有朝一日能成为明星,她抛下亲情,做孟老板情人。后被抛弃,娴怀着孩子回到家里,但是并没有改变母亲对她的态度。而娴也回敬母亲贱货。而后娴私通母亲情人被母亲发现,她的漠视态度甚至于她对母亲死亡的反应,以及她对于自己女儿的言行之间亲情在她们是一种畸形和扭曲的形态存在,没有任何温馨和幸福感,亲情泯灭的悲剧在一代又一代中传承。
三、女性形象悲剧性的原因
苏童的“妇女系列”小说中,女性的悲剧色彩鲜明,给人以深刻印象。剖析其原因,可以得出一些必然性。
3.1男权意识根深蒂固
男权社会在传统社会思想中作为控制主权,是遏制女性思想和自由,扭曲女性人生观价值观的罪魁祸首。“男权社会要求女人永远是男人身上的肋骨,永远依附于男人。”[3] 《妻妾成群》中作者一方面描绘她们美丽而精致的外表、曾经善良和单纯的对待生活,以及后来她们处于为生存和满足欲望的境地时所思所做以及在慢慢改变的人性,残酷、无情、凶狠、恶毒,这样的字眼充斥着这些曾经美丽而天真的女人身上,那种巨大的反差和烘托,更使人惊讶和去深究。去揭示女性悲剧命运的来源和形成,去寻找这些悲剧因素的发展历程和联系规律,以及造成它们的罪魁祸首。
3.2女性的依附意识
在《妻妾成群》中,男人的控制不是引导女人战争的原因,女人的战争是她们发自内心的本能的对于男权主义至上,女人是男人的附属的思想的体现。不管这个男人如何,她们嫁的男人在她们眼中这个男人就是她们生活物质条件、情感的归属和来源,她们不懂自己要什么,不懂独立,为了婚姻、地位、金钱她们不折手段,耗费心力。这在颂莲、小萼、秋仪等身上体现的淋漓尽致。她们都是处在新女性思想崛起时代,有接受新知识教育的颂莲,给予新女性独立改造机会的小萼,她们选择的也还是依附男人来获取金钱和物质生活满足。而那些处在深宅大院里的女人,这样的依附思想更是深入骨髓。
3.3女性的拜金主义
在苏童的作品中,女人对于金钱的崇拜更甚于对男人的爱慕,强烈的拜金主义让本来就遭人厌恶的女人更加令人憎恶。这在苏童的很多作品里都有所体现。《妻妾成群》中的卓云、梅珊、这样青春貌美的年轻女性,她们委身陈佐千都是因为金钱。《红粉》中为满足小萼对金钱的欲望而死的老浦,在她的眼中金钱是生活最重要的,而得到金钱的最好途径就是找一个有钱的男人。男人物化为金钱的行径极大地阻碍了女性自身价值观的实现和挖掘,“是以婚姻形式表现出来的钱与性服务的交换”。[4]因此,陷入金钱囚笼的女性人生悲剧是必然的。
苏童笔下女性的悲剧命运不仅仅从外在原因的促使入手,也包括女性自身的原因也是导致悲剧命运的导索:自私、狭隘、冷漠、贪婪、冷酷......这些人性的弱点和原始形态的还原,使得女性悲剧命运更显沉重和深蕴。
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